Татарское народное искусство

Имеет синкретический характер, является видом материальной и духовной культуры. Создает и оформляет предметную среду, тесно связано с бытовым укладом и обрядово-ритуальными сторонами народной жизни.

В процессе исторического развития возникали этнорегиональные (искусство казанских татар, татар-мишарей, приуральских, сибирских, астраханских и других татар) и конфессиональные (искусство крещеных татар) различия.

В конце XIX – начале ХХ вв. произошло становление общенациональных форм татарского национального искусства. По характеру производства его подразделяют на домашнее производство (изготовление изделий для собственных нужд), ремесло (производство по заказу) и народные художественные промыслы (кустарное производство).

Первоначально все искусство было народным; с общественным разделением труда и выделением ремесел появилось профессиональное искусство. Художественная система и орнаментальный язык татарского народного искусства восходят к культуре древнетюркских племен, профессионализм ремесленного творчества складывался в рамках средневековых тюркско-татарских государств.

После падения Казанского ханства и разрушения татарской городской культуры (середина XVI в.) специфику развития татарского национального искусства определило взаимодействие крестьянского искусства и переместившегося в села городского ремесла, что обусловило его высокие художественные формы в таких видах, как ювелирное искусство, золотое шитье, вышивка, каллиграфия, резьба по камню (см. Надгробия резные татарские), домовая резьба по дереву.

Были созданы уникальные техники исполнения: бугорчатая филигрань в ювелирных украшениях, ушковая техника аппликации в декоре женских калфаков, мозаика кожаная в создании узорной обуви.

Сложностью и изысканностью отличаются многоцветное закладное ткачество, развивающееся наряду с другими техниками (браное, выборное и многоремизное), вышивка, сочетающая тамбурный, гладевый и ковровый швы в украшении обрядовых и бытовых изделий, ансамбль костюма татарского.

Развитие (преимущественно на селе в различных регионах проживания татар) получили также войлоковаляние (в создании ковров – киезов, войлочной обуви и головных уборов), ковроделие, обработка металла, плетение из лыка и камыша, резьба и роспись по дереву и бересте, вязание кружев (см. Кружево), кожаное тиснение и аппликация и др.

Основные виды татарского национального искусства в XVIII – начале ХХ вв. в селах и городах развивались в формах ремесла и сезонного отхожего промысла, когда мастера уходили на заработки в другие татарские деревни, а также в башкирские и казахские степи, Среднюю Азию.

С середины XIX в. производство художественной продукции бытового назначения становится одним из ведущих занятий населения многих татарских сел, которое специализировалось на ее различных видах, что нашло отражение в названии некоторых населенных пунктов: Балтаси – от «балтачы» (плотники), Тимерцы – от «тимерче» (кузнецы), Бакрче (медники), Чулпычы (мастера по изготовлению чулп – накосников) и др.

С 1840-х гг. в Казани и близлежащих деревнях Заказанья (Арск, Дубъязы, Атня и др.) возникает ичижно-каляпушный промысел (см. Ичижный промысел) по производству декорированной мозаикой узорной кожаной обуви и золотошвейных головных уборов (калфаки, тюбетейки).

Широкое развитие получает ремесленничество в татарских слободах многих российских городов (Казани, Уфы, Астрахани, Касимова, Оренбурга, Томска и др.).

Массовое производство изделий в системе капиталистической экономики привело к распространению стереотипных форм в татарском народном искусстве, способствовало стиранию региональных и локальных отличий, отрыву товарного ремесла кустарей от художественных традиций татарского национального искусства.

В начале ХХ в. начали исчезать, не выдержав конкуренции с дешевой фабричной продукцией, наиболее ценные с точки зрения художественности виды и техники: закладная техника ткачества, бугорчатая филигрань, ушковая аппликация и др. Появились натуралистические тенденции в орнаменте (изображения бабочек, божьих коровок, голубей), распространилась имитация дорогих материалов (золото, серебро) и сложных техник (ложная филигрань, зернь и др.).

В 1920-е гг. в условиях товарного голода продолжается производство бытовых предметов в рамках организованных артелей и кустарных мастерских, чему способствовало постановление Всероссийского центрального исполнительного комитета «О мерах содействия кустарной промышленности» от 26 апреля 1919 г. К 1920 г. в бывшей Казанской губернии было зарегистрировано 427 трудовых артелей и товариществ, к 1923 г. их количество резко снизилось. Многие виды татарского национального искусства, связанные с домашним производством, продолжали угасать (резьба по камню в надгробиях, художественное ткачество, ювелирное искусство, костюм и др.), некоторые (каллиграфия и создание шамаилей) оказались под запретом.

В 1923–1925 гг. происходит восстановление мелкой кустарно-ремесленной промышленности, в том числе художественной. В связи со спросом на кустарные изделия за границей в 1920–1930-е гг. поддерживалось изготовление кожаной узорной обуви и ювелирных изделий на экспорт, что не дало исчезнуть очагам народного творчества. Зафиксированное в 1925 г. число кустарей по художественным ремеслам составило: 1786 мастеров по производству узорной обуви и золотошвейных головных уборов, 203 ювелира (включая мастеров рыбнослободского ювелирного промысла), 32 мастера по изготовлению кумганов. Кустари объединились в кооперативные артели; в середине 1920-х гг. в Казани было организовано Общество кустарей и ремесленников (входило около 1 тысячи мастеров).

В 1920 г. открылся Музей кооперации и кустарной промышленности (директор Г.М.Залкинд) на базе бывшего Кустарного музея Казанского губернского земства (просуществовал до 1927 г.), экспонаты которого включали этнографические коллекции и произведения татарского и русского декоративно-прикладного искусства.

Расширение экспорта способствовало развитию профессионально-технического обучения: в селе Тарбаево Татарской волости Касимовского уезда Рязанской губернии была создана учебно-показательная мастерская «изящных женских рукоделий», в 1925 г. в городе Бахчисарай (Крым) открыта школа татарского народного орнамента.

В конце 1920-х гг. появились исследования, посвященные татарскому национальному искусству (П.Дульский, Н.Воробьёв, М.Худяков, Али Рахим, Б.Адлер, Е.Адольф и др.).

Произведения народного искусства впервые экспонировались на выставке Татсовнархоза в Казани (1921), всесоюзной сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставках в Москве (1923, 1927) и всемирных выставках декоративного искусства и художественной промышленности за рубежом (Париж, 1925 г.; Монце-Милано, 1927 г.; Лейпциг, 1928 г. и др.). В Москве на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке был построен двухэтажный деревянный павильон Татарской республики в традициях народного зодчества Заказанья (с резными наличниками и цветным остеклением окон, балкончиками на фронтонной нише, расписными трехстворчатыми воротами) для постоянной показательной кустарно-промышленной выставки (1923). В нем было 3 экспозиционных зала, посвященных этнографии, народному искусству и просвещению татар. В 1925 г. на выставку было передано 117 произведений татарского национального искусства (вышивки, ювелирные изделия, шитые золотом головные уборы, узорная кожаная обувь и др.).

Со второй половины 1920-х гг. деятельность в сфере татарского национального искусства была объявлена пережитком прошлого и проявлением частной инициативы. Народные мастера, не организованные в артели и промыслы, причислялись к классу кулаков и вынужденно прекращали занятие художественными ремеслами. Прерывается преемственность традиции, с начала 1930-х гг. татарское национальное искусство входит в полосу упадка. Намечается разрыв между уникальными произведениями и массовой продукцией промыслов, продолжавших ее выпуск до 1940-х гг. В послевоенный период был восстановлен лишь ичижный промысел (позднее реорганизован в Арскую фабрику национальной обуви).

В конце 1960-х – начале 1970-х гг. открываются новые предприятия по выпуску изделий, использующие традиции татарского национального искусства: Казанская фабрика художественных изделий с цехами вышивки и росписи по ткани (1969), Алексеевская фабрика художественного ткачества, ювелирный цех в поселке Шемордан Сабинского района (1969), комбинат надомников художественных промыслов с фабрикой сувениров в Казани (1974).

Во второй половине ХХ в. татарское национальное искусство продолжало существовать в виде отдельно сохранившихся ремесел для создания изделий, необходимых в сельском быту: тканых половиков, ковриков, вышивок, плетенной из лозы утвари, домовой резьбы по дереву и полихромной раскраски жилища. В работах отдельных мастеров-одиночек встречаются тамбурная вышивка и шитье бисером (М.Бикбулатова, Казань), ворсовое ковроделие (А.Давлетшина, город Елабуга), чернение по серебру (Х.Ганиев, село Тнекеево Сабинского района), филигрань (Л.Хисамиева, Казань) и т. д.

Многие предметы народного быта с течением времени утратили практическое назначение и в настоящее время создаются в качестве произведений национального декоративного искусства, сувениров.

Традиции татарского национального искусства продолжают жить в изделиях мастеров общества с ограниченной ответственностью «Фонд Национально-культурного центра «Туран» (вышивка, золотое шитье, кожаная мозаика, костюм), общества с ограниченной ответственностью «Казанский комбинат надомников», акционерного общества «Презент» (кожаная мозаика, вышивка, костюм), фонда «Традиция» (золотое шитье), акционерного общества «Эбиволь» в Казани, общества с ограниченной ответственностью «Карина» в городе Набережные Челны, общества с ограниченной ответственностью «Экоскин», выпускающего изделия из кожаной мозаики, в селе Дубъязы Высокогорского района; в произведениях народных мастеров и профессиональных художников (А.Артемьева, И.Васильева, И.Гайнутдинов, С.Гарбузова, Р.Гимранова, А.Замилова, С.Ислаева, Н.Исмагилов (Наккаш), Ф.Калмурзина, С.Кузьминых, Н.Кумысникова, Н.Мустафина, М.Салеева, Л.Фасхутдинова, Р.Фаттахова, А.Шамсутдинов и др.), в которых они часто стилизуются и обретают новую утилитарность. Созданы также общество с ограниченной ответственностью «Актюбэ уенчыгы», «Азнакаевская валяная обувь» и др.

С 2003 г. народные и самодеятельные мастера объединены в Палату ремесел, профессиональные художники – в секцию декоративно-прикладного искусства Союза художников.

Изучению теории и истории татарского национального искусства, возрождению его традиций в современной культуре посвятил свою деятельность в 1970–1980-е гг. Ф.Х.Валеев. Собранные им в экспедициях материалы легли в основу коллекции татарского национального искусства Государственного музея изобразительных искусств РТ.

Обширное собрание произведений татарского национального искусства хранится в Национальном музее РТ, музеях народного творчества и быта в городе Зеленодольск, селе Ерыклы Новошешминского района (основатель М.Г.Газымов) и других музеях Татарстана, во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Москва), Российском этнографическом музее (Санкт-Петербург), Тобольском историко-архитектурном музее-заповеднике, Историко-краеведческом музее города Касимов, Национальном музее Республики Башкортостан (город Уфа) и других музеях России.

См. также Декоративное искусство.

Дульский П.М. Искусство казанских татар. Москва, 1925.

Дульский П.М. Народное искусство Татреспублики // Художественная культура Советского Востока. Москва–Ленинград, 1931.

Воробьёв Н.И. Материальная культура казанских татар. Казань, 1930.

Валеев Ф.Х. Орнамент казанских татар. Казань, 1969.

Валеев Ф.Х. Народное декоративное искусство Татарстана. Казань, 1984.

Валеева-Сулейманова Г.Ф. Декоративное искусство Татарстана (1920-е – начало 1990-х годов). Казань, 1995.

Автор – Г.Ф.Валеева-Сулейманова