Натюрморт

Особенность натюрморта состоит в том, что, в отличие от других жанров изобразительного искусства, сюжет в нем выступает как нечто внешнее, формальное. Особым качеством натюрморта является его ассоциативность.

В начале XIX в. впервые в казанском искусстве Л.Д.Крюков исполнил «для опыта» с натуры «вещи натуральной истории»: образцы минералов, цветов, чучела птиц.

Натюрморт – атрибут эмблематический– применялся в политипажах при оформлении книжной продукции типографии Казанского университета.

Овладение искусством натюрморта было обязательным на начальном этапе обучения изобразительной грамоте. Примером служат натюрморты, исполненные А.Ф.Лихачёвым, бравшим уроки живописи у художников В.Г.Худякова, П.П.Рёмера и И.И.Шишкина.

В Казанской художественной школе класс натюрморта составлял самостоятельный раздел учебной программы. Преобладали натюрморты, составленные из обиходных предметов, о чем свидетельствуют произведения З.Д.Агафоновой, П.М.Дульского, О.П.Приклонской и др.

Под руководством Н.И.Фешина (с 1908 г.) содержание учебных постановок натюрмортного класса кардинально изменилось: предпочтение отдавалось не сюжетно-тематическим, а колористического и фактурного характера постановкам. Натюрморт получил блестящее развитие в творчестве самого Фешина как самостоятельный жанр и как часть композиций постановочных портретов.

В начале 1920-х гг. натюрморт являлся инструментом смелых поисков в области живописного и графического формотворчества в произведениях членов объединений «Подсолнечник» и «Всадник».

Понимание натюрморта как жанра, открытого для экспериментов, с особой наглядностью выразил художник К.К.Чеботарёв, руководивший испытательно-подготовительной мастерской Казанских свободных художественных мастерских. В учебные программы были включены задания на создание «незакрепощенного» натюрморта по заданным элементам формы и цвета.

В 1930 – 1950-е гг. натюрморт носит бытовой характер натурного этюда (произведения Н.М.Сокольского, В.К.Тимофеева, М.М.Васильевой, Н.Н.Ливановой и др.). В этом же качестве натюрморт присутствует в жанровых и исторических полотнах, выполняет иллюстративные функции, дополняя и раскрывая основную сюжетную фабулу. Последовательное развитие жанра натюрморта отражают картины К.Е.Максимова. Ему особенно удались полевые, лесные и садовые цветы, южные фрукты, стекло и хрусталь, в которых передача фактуры предметов доведена до иллюзионизма.

Неоднократно к жанру натюрморта обращался Б.И.Урманче, запечатлевший разнообразные цветы и фрукты, демонстрировавший виртуозное владение техникой акварели и колористическое мастерство.

Начиная с 1960-х гг., с расцветом жанра сюжетно-тематической картины и усилением значимости идейной содержательности «сурового стиля», натюрморт стал играть роль необходимого элемента композиции, не столько характеризовавшего среду, сколько несшего метафорическую нагрузку (полотна З.Ф.Гимаева, И.К.Зарипова, В.Н.Скобеева, Ш.М.Шайдуллина, В.К.Фёдорова и др.).

Ведущий мастер натюрморта в искусстве Татарстана – Е.В.Зуев поднял его на уровень равноправного с сюжетно-тематической картиной жанра. Творческие замыслы художника были воплощены в триптихах, сериях, циклах. Произведения народного творчества, предметы крестьянского быта вносят в натюрморт С.В.Неустроев, Б.И.Майоров, А.С.Фатхутдинов, поэтику цветов воспевает Р.М.Якупова.

Последовательное развитие натюрморт получил в творчестве художников 1970–1980-х гг.: Н.Г.Архиреева, З.П.Аршинова, Н.П.Индюхова, В.И.Кочунова и др. Поэтическим утверждением красоты национального татарского быта и интерьера, насыщенного предметами народного декоративно-прикладного искусства, стал натюрморт в творчестве И.К.Зарипова, Р.А.Кильдибекова, Г.А.Рахманкуловой, А.Б.Саттарова.

Значение натюрморта возросло в творчестве художников 1990 – 2000-х гг. Предметом пристального анализа становятся содержательная символика и композиционная структура, выбор угла зрения, развитие сложившейся живописной традиции или выбор новых, авангардных и модернистских форм. Особую популярность получают натюрморты старых предметов быта из мотивов татарского орнамента и прикладного искусства, «деревенские» натюрморты, призванные подчеркнуть программный характер творчества художника (З.А.Бикбов, Б.Ш.Марданов, М.М.Мингазов, В.С.Низамутдинов, Д.Р.Рахматуллин, А.Б.Саттаров, Ф.Ш.Хасьянова, Р.М.Хуснутдинов и др.).

Поэтику единения человека с природой и натюрморта в пейзаже раскрывают произведения В.Я.Акимова, Э.Б.Бусовой, А.Т.Валиуллиной, Р.Ф.Галиуллина, А.В.Карпенко, М.И.Кузнецова, О.А.Кульпина и др. Тяготением к классической ясности построения, намеренной снятостью бытовых ассоциаций, цветной гармонией, построенной на монохромных, чаще сближенных тонах, отличаются натюрморты М.А.Вагапова, Е.Ф.Грабенко, А.И.Дорофеева, Г.М.Недовизий, А.В.Новикова, А.В.Тугаринова, А.Т.Хамидуллина.

Своеобразный жанр натюрморта–размышления создал в графике В.И.Сынков. Постмодернистские искания в жанре натюрморта характеризуют творчество А.А.Артамонова, А.В.Бусыгина, Е.Г.Голубцова, В.А.Нестеренко, Г.Р.Файзрахмановой, В.Харисова, И.А.Хасанова.

Червонная С.М. Искусство Советской Татарии: Живопись, скульптура, графика. Москва,1978.