Фешин Николай Иванович

26 октября 1881 г., Казань – 5 октября 1955 г., город Санта-Моника, США, перезахоронен в Казани в 1976 г. 

Родился в семье владельца позолотно-столярной иконостасной мастерской. Окончил живописное отделение Казанской художественной школы (1901 г.), Высшее художественное училище при Академии художеств (АХ) в Санкт-Петербурге, мастерскую И.Е.Репина (1909 г.).

За конкурсную работу «Капустница» получил звание художника с правом пенсионерской поездки за границу, побывал в Австрии, Германии, Италии, Франции (1910 г.).

В 1909–1922 гг. преподавал живопись и рисунок в Казанской художественной школе, а также в Казанских высших художественно-технических мастерских и Казанском художественно-техническом институте.

В 1923 г. эмигрировал в США, жил и работал в городах Нью-Йорк (1923–1926 гг., 1934 г.), Таос, штат Нью-Мексико (1927–1933 гг.), Лос-Анджелес (1934–1948 гг.), Санта-Моника, штат Калифорния (1948–1955 гг.).

Преподавал в студиях при галереях Гранд Централь Галлериз (1923–1924 гг.), Стендаль Галлериз в Лос-Анджелесе (1934 – конца 1940-х гг.), в конце 1940-х гг. открыл свою студию.

Творчество Н.И.Фешина основано на традициях русской академической школы, реализме «передвижников» и импрессионистских приемах, входило в контекст стиля модерн, типичной чертой которого являлись смешение разных стилевых систем, дуализм реального и условного.

В живописи создавал жанровые многофигурные композиции, пейзажи, натюрморты, ню, но в первую очередь был выдающимся портретистом. Его моделями в Казани были коллеги по работе (Н.Белькович, П.Радимов, Г.Медведев, П.Абрамычев, В.Тихов), ученицы Казанской художественной школы (Н.Сапожникова, Н.Подбельская, Т.Попова, М.Быстрова, Е.Ошустович), его близкие – отец, жена А.Белькович, дочь Ия; в США – русские эмигранты (художник Д.Бурлюк, балерины В.Фокина, А.Микешина, певица Е.Хатаева, театральный режиссер Н.Евреинов и др.), американские деятели культуры и меценаты (киноактриса Л.Гиш, писательница У.Кэйсер, М.Д.Люхан и др.).

Для картин Н.И.Фешина характерны свободная пастозная живопись с контрастами фактур; использование сложносоставных цветовых замесов, сдержанная жемчужно-серая или охристо-коричневая колористическая система, преобладающая в русский период, для американского периода типична построенная на контрастах ярких дополнительных цветов – зеленый-красный, желтый-синий, оранжевый-голубой. Работы Н.И.Фешина отличают эффект этюдной незаконченности, гротескное заострение образов (в жанровых композициях) или манерность (в портретах).

Среди наиболее значительных произведений в живописи: «Черемисская свадьба» (1908 г.), «Портрет неизвестной (Дама в лиловом)» (1908 г.), «Капустница» (1909 г.), «Обливание» (1914 г.), «Портрет Сапожниковой» (1908 г., 1916 г.), «Портрет Вари Адоратской» (1914 г.), «Портрет отца» (1918 г.), «Лето (портрет А.Н.Фешиной с дочерью)», 1924 г.), «Танцующая кукурузный танец» (1927–1933 гг.).

Н.И.Фешин – выдающийся мастер классического натурного угольного рисунка и психологического портрета. В декоративно-прикладном искусстве вслед за мастерами Абрамцева и Талашкино (Е.Д.Поленовой, С.В.Малютиным) развивал неорусский вариант модерна (резьба по дереву), работал также в металле, керамике (в США).

Одним из шедевров художника стал его единственный реализованный архитектурный проект – собственный дом в городе Таос, соединяющий традиции местной испано-индейской архитектуры с использованием адобы и неорусского модерна (архитектурные формы, резные деревянные элементы интерьера, резная деревянная мебель, скульптура).

Н.Фешин принимал активное участие в различных выставках: Интернациональной выставке в Риме (1911 г.), Международной выставке в Амстердаме (1912 г.), Товарищества передвижных художественных выставок (с 1912 г.), Товарищества независимых (1912 г., 1914 г.), в Мюнхенской международной выставке (1909 г., 1910 г., 1913 г.), ежегодных выставках Института Карнеги (город Питсбург, 1910–1914 гг.), выставке Национальной академии дизайна в Нью-Йорке (1911 г.) и др.

Персональные выставки: в Институте искусств в городе Чикаго (1925 г.), в Стендаль Галлериз в Лос-Анджелесе (1930–1940-е гг.).

Награжден Малой золотой медалью за «Портрет неизвестной (Дама в лиловом)» на Международной выставке в Мюнхене (1909 г.), Большой серебряной медалью за парный портрет «Лето» на Международной выставке в Филадельфии (1926 г.) и др. Удостоен приза Томаса Р.Проктора в разряде портретной живописи на выставке в Национальной академии дизайна США за портрет «Гравёр (У.Д.Уоттс)» в 1924 г.

Наиболее значительная коллекция произведений Н.И.Фешина находится в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан, его работы хранятся в Русском музее, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств (Санкт-Петербург), Третьяковской галерее, Чувашском художественном музее, Кировском областном художественном музее им. В.М. и А.М. Васнецовых, в Институте Карнеги (Питсбург, США), Фрай Арт музее (город Сиэтл, штат Вашингтон) и др., в частных коллекциях России и США.

В 1981 г. в его доме в городе Таос был создан Институт Фешина с музеем и образовательным центром.

Дульский П.М. Николай Фешин. Казань, 1921.

Николай Иванович Фешин: документы. Письма. Воспоминания о художнике. Л., 1975.

Тулузакова Г.П. Николай Фешин. 1881–1955. Живопись, рисунок. М., 2004.

Николай Фешин. СПб., 2007.

Fenn F. The Genius of Nicolai Fechin. Santa Fe, 2001.

Автор – Г.П.Тулузакова