Акварель

Французский – aquarelle, итальянский – acquerello, от латинского aqua – вода.

Различают цветную и монохромную акварель. Она сочетает в себе свойства живописи и графики.

Акварель была известна в искусстве Древнего Египта, Древней Греции, Древнего Рима, ряда стран средневековой Европы и Азии. До XVII века имела преимущественно прикладное значение (иллюстрирование рукописей, иллюминирование гравюр, архитектурных чертежей и т. п.), которое отчасти сохраняется и до наших дней.

В XVIII веке появились профессиональные художники-акварелисты, в том числе и в России.

Во второй половине XVIII–XIX веках классы акварели существовали во многих учебных заведениях Казани – Первой мужской гимназии, университете, реальном училище, художественной школе.

В творчестве местных художников акварель широко применялась в пейзажной и портретной живописи, семейной альбомной графике, а также в оформлении татарской рукописной книги. В традициях академического видового пейзажа с чертами провинциального романтизма работал казанский пейзажист А.Н.Ракович. Портретные акварели художников Л.Д.Крюкова, Р.А.Ступина отличает виртуозная моделировка формы мелкими штрихами и точками со сплошной цветной заливкой фона.

В ХХ веке акварели свойственно разнообразие жанров (эскизы архитектурных проектов, театральных декораций, книжных иллюстраций, журнальной, прикладной и промышленной графики) и технических приемов (акварель с гуашью, темперой, пастелью, углем, бронзовой краской, карандашом).

Станковая акварель первой трети ХХ века несет на себе отпечаток многих стилевых направлений– от импрессионизма и символизма до супрематизма и конструктивизма, что особенно ярко проявилось в творчестве воспитанников Казанской художественной школы – А.М.Родченко, И.А.Никитина, А.Г.Платуновой, М.В.Барашова, В.Э.Вильковиской и др.

Лирические пейзажи П.М.Дульского, А.И.Фомина, И.А.Денисова, Н.Н.Ливановой, И.Н.Плещинского, Д.П.Мощевитина отличает живописная свобода композиций. «Туркестанская серия» Д.Г.Булата, «Персидский цикл» В.А.Шолпо отражают влияние традиций восточной миниатюры.

Многокрасочные и тоновые жанрово-повествовательные композиции, иллюстрирующие произведения татарского фольклора и классической литературы, создавали начиная с 1940-х годов Б.М.Альменов, X.А.Якупов, Л.А.Фаттахов, М.У.Усманов, З.Н.Хусаинов, Р.А.Сабитова, И.С.Хантемиров, И.Л.Язынин и др.

Серии пейзажей, натюрмортов, эскизов татарских национальных костюмов, вариации на темы татарского орнамента были созданы Б.И.Урманче в 1970–1980 годах. Наиболее ярко его художественный почерк раскрылся в графических листах на темы «Шурале» (акварель в сочетании с китайской тушью).

Акварель широко использовалась в книжной и журнальной графике 1960–1980-х годов И.К.Ахмадеевым, И.Е.Бобровицким, Э.Б.Гельмсом, В.П.Игнатьевым, Р.Ф.Имашевым, И.К.Колмогорцевой.

Начиная с 1960-х годов в станковой акварели (помимо камерных форм лирического жанра) преобладали листы крупного формата, объединенные в тематические циклы и серии, имеющие программный характер. В акварели усиливается поиск художественных форм, отражающих национальное своеобразие искусства.

В творчестве Г.А.Рахманкуловой, наряду с традиционными жанрами акварели (пейзаж, натюрморт), получили развитие жанры портрета и татарского интерьера, а также историческая тема. Монументальные по характеру серии акварели создали В.А.Попов, Р.А.Гусманов. Их отличают богатство тональных отношений, насыщенность и обобщенность цвета, манера письма «по сырому». Верностью натурным впечатлениям отмечены серии пейзажей, жанровых композиций и натюрмортов В.В.Карамышева, Э.Б.Бусовой.

Высокая культура акварели присуща графике Э.Б.Гельмса, А.А.Спориуса, Н.У.Альмеева. Орнаментальность и декоративность, свойственные татарскому народному искусству, своеобразно претворены в акварельных вариациях на литературные, драматические, оперные темы В.П.Аршиновым.

Значительно возрос интерес к акварели среди художников республики в 1980–1990 годах, в этой технике работают Б.Марданов (город Бугульма), Л.Г.Зинатуллин (город Лениногорск), Е.М.Бирючевский, Е.Н.Миронов, Ю.Е.Ершов (город Зеленодольск) и др.

Червонная С.М. Искусство Советской Татарии. Живопись, скульптура, графика. М., 1978.

Червонная С.М. Искусство Татарии. История изобразительного искусства и архитектуры с древнейших времен до 1917 года. М., 1987.

Файнберг А.Б. Художники Татарии. Л., 1983.

Автор – Е.П.Ключевская