Драматургия татарская

Зародилась в последней четверти XIX в.

Первые опубликованные произведения — мелодрамы «Несчастная девушка» Г.Ильяси, «В ответ несчастной девушке» Ф.Халиди, «Комедия в Чистополе» — вольный перевод с русского языка произведения неизвестного автора, романтико-приключенческая драма «Как свободная девушка стала невольницей» М. аль-Казани, драмы «Три злодея» и «Несчастный юноша» Г.Камала, «Жизнь с тремя жёнами» Г.Исхаки. В этих пьесах затрагиваются — проблемы просвещения, свободы личности, прежде всего женщины, критикуются патриархальный уклад семейной жизни, невежество. В целом они отражали реальную действительность. Однако поэтика их была ещё несовершенна, что проявилось в построении сюжетной линии и образной системы.

В драматургии начала XX в. (представлена пьесами «Стыд, или Слёзы» Я.Вали, «Жестокий голод, или Испанец Саид Яхъя», «Мурад Салимов», «Госпожа Махруса» Ф.Халиди, «Зулейха и Фатима» И.Богданова и др.) появились попытки преодоления этих несовершенств. Синтез литературных традиций, достоверность изображаемых явлений и героев в татарской драматургии проявляются в пьесах времён революции 1905–1907 гг.

В формировании идейно-эстетических принципов и поэтики жанра большую роль сыграли переводные произведения: пьесы Н.В.Гоголя «Женитьба» и «Ревизор», драма турецкого писателя Н.Кемаля «Жалкое дитя» (перевод Г.Камала), пьесы А.Н.Островского «В чужом пиру похмелье», «Бедность не порок», водевиль А.П.Чехова «Предложение» и др.

Рождение татарского профессионального театра (март 1906 г.) явилось решающим фактором в процессе развития татарской драматургии. Видное место в его репертуаре заняли произведения Г.Камала и Г.Исхаки. Новыми художественными приёмами обогатил жанр драмы Г.Кулахметов. Центральными персонажами в его пьесах «Две мысли» и «Молодая жизнь» выступали представители рабочего класса и революционной интеллигенции, носители новой для татарского общества социалистические идеологии. В этих пьесах впервые была поднята тема интернационализма. Введением аллегорических образов («тёмная» и «красная» мысли) Г.Кулахметов внёс в национальную драму новую форму подачи жизненного материала.

В жанре драмы активно работали Г.Исхаки («Двое влюблённых», «Учитель», «Брачный договор», «Борьба»), Г.Камал («Несчастный юноша», «Распутство»), Я.Вали («Голод заставил»), Ф.Амирхан («Молодёжь»), С.Рамеев («Живи, Зюбайда, буду жить и я») и др. В пьесах этих авторов нашли отражение различные стороны национальной жизни революционных и послереволюционных периодов. Особенно актуальной была тема противостояния нового, передового и патриархальных традиций.

В 1910-е гг. развитие драматургии характеризуется созданием классических комедий и появлением новых жанров и жанровых форм: драмы — исторической («Отважные герои родины» Ф.Туйкина), романтической («Учительница» Г.Исхаки, «Жалкая» М.Файзи), психологической («Зулейха» Г.Исхаки), музыкальной («Галиябану» М.Файзи, «Молодые сердца» Ф.Бурнаша); трагедии («Тагир и Зухра» Ф.Бурнаша) и др. Отмечаются тенденции к расширению тематики и заострению проблематики произведений. На передний план выдвигается вопрос о судьбах нации, и поэтому в центре внимания оказываются герои, посвятившие себя служению народу. Пьесы утверждают общечеловеческие ценности: свободомыслие, патриотизм, справедливость, верность, любовь.

Комедии Г.Камала («Банкрот», «Тайны нашего города»), Г.Исхаки («Светопреставление», «Общество»), И.Богданова («Вопрос о помаде»), Ш.Камала («Хаджи эфенди женится»), К.Тинчурина («Капризный жених») — яркие образцы татарской литературы критического реализма, в которых критикуются старые устои татарского общества и сатирически высмеиваются людские пороки.

После Октябрьской революции драматургия развивалась в двух направлениях. Авторы, находившиеся в эмиграции, — Г.Исхаки («Меж двух огней», «Джанбаевич», «На жизненном пути», «Улуг Мухаммад»), Х.Хамидулла («Почему так?»), Х.Габдюш («Первый телеграф на татарском языке») и другие, — продолжая традиции татарской литературы, затрагивали в своих произведениях национальные и общечеловеческие проблемы.

Татарская драматургия в советской России развивалась в тесном взаимодействии с татарским театральным искусством. Для создания в 1920-е гг. комедий К.Тинчурина «Йусуф и Зулейха», «Береги, чтобы не взорвалось!», «Американец», «Без ветрил», Н.Исанбета «Бегство» и других характерна острая критика старого мира.  В комедиях Ф.Бурнаша «Старик Камали», «Вдохновение», К.Амири «Сенной базар», «Казанская девушка», в драмах Х.Такташа «Утерянная красота», «Камиль» наряду с недостатками прежнего уклада отмечается появление нового в жизни и сознании людей. Н.Исанбет в комедиях «Культурный Шангерей», «Спекулянт Шарафи», «Портфель» высмеивал негативные явления советской действительности.

Особенно актуальными в эти годы были темы революции и Гражданской войны. В драмах Ш.Усманова «В кровавые дни» и «Байская дочь», Ф.Сайфи-Казанлы «Враги», Ф.Бурнаша «Заблудшая» и «Мирза Хусаин», Х.Такташа «Зарытое оружие», Ш.Камала «Огонь», Т.Гиззата «Наёмщик», в мелодрамах С.Рахманкулыя, Ф.Бурнаша и других в центре революционных событий — герои новой формации, преданные идеалам социального освобождения трудящихся, ставившие эту цель выше всех земных благ и личных интересов.

1930-е гг. характеризуются дальнейшим расширением тематики и обогащением художественных средств драматургии. В исторических и историко-биографических пьесах Т.Гиззата («Искры», «Бишбуляк», «Потоки»), Ш.Усманова («Запоздалый приказ»), Н.Исанбета («Спартак», «Идегей»), Ф.Бурнаша («Соколы», «Заря»), А.Файзи («Пугачёв в Казани», «Тукай») и других отражены социальные конфликты, герои этих пьес — сильные духом революционеры, борцы за классовую справедливость, образы которых однако нередко отличались несовершенством в художественном плане, схематичностью. Вторая особенность драматургии этого десятилетия — усиление внимания к народному творчеству, появление лит. произведений по фольклорным сюжетам. В пьесах «Миркай и Айсылу» и «Ходжа Насретдин» Н.Исанбета, «Смелые девушки» Т.Гиззата, «Подёнщик Ахмет и его красавица жена» М.Амира и других большинство героев, взятых из народных сказок и анекдотов, описаны с помощью приёмов социальной комедии.

Создание колхозов, индустриализация послужили материалом для драм и комедий Т.Гиззата («Славное время»), Ф.Бурнаша («Ткачиха Асма» и «Единоличник Ярулла»), Ш.Камала («Габбас Галин»), Ф.Сайфи-Казанлы («Зубаржат»), Г.Иделле («Давлет Бадриев») и др.

Героическая борьба советского народа в 1941–1945 гг. против немецко-фашистских захватчиков нашла отражение в драмах М.Амира («Минникамал» и «Песня жизни»), Т.Гиззата («Ночной сигнал» и «Священное поручение»), Н.Исанбета («Марьям»), Р.Ишмурата («Возвращение») и др. В них на сцену выводятся герои фронта и тыла, защитники родины, самоотверженные труженики, патриоты. Военная тематика была в центре внимания драматургов и в последующие годы («Настоящая любовь» Т.Гиззата, «Песня продолжается» М.Амира, «Муса Джалиль» Н.Исанбета, «Бессмертная песнь» Р.Ишмурата и др.).

В советском искусстве 1950–1960-х гг. главенствовала «теория бесконфликтности», нанёсшая ощутимый урон драматургии и особенно ярко проявившаяся в произведениях, написанных на современном материале. Пьесы, освещавшие противостояние «хорошего» и «очень хорошего», не могли во всей полноте отразить сложные противоречия действительности. Тем не менее, появлялись произведения, оставившие заметный след в истории театра: «Зифа» Н.Исанбета, «Их было четверо» Р.Ишмурата, «Зелёная шляпа» Г.Насрыя, «Неписаные законы» Ю.Аминова и др. Своеобразное оживление в театральную жизнь внесли пьесы Х.Вахита. В его драмах и комедиях «Первая любовь», «Где же ты?», «Последнее письмо», «Если улыбнётся счастье», «Перед свадьбой», «Две невестки» и других в центре внимания — проблемы молодёжи. Ориентированные на зрелищность, музыкально оформленные спектакли по пьесам Х.Вахита вернули зрителя в театральные залы.

1970–1980-е гг. — период подъёма татарской драматургии. В пьесах Т.Миннуллина («День рождения Миляуши», «Если нет луны, есть звёзды», «Судьбы, которые мы выбираем», «Здесь родились мы, здесь возмужали»), Ш.Хусаинова («Мама приехала»), А.Гилязова («Тайны, поведанные земле»), И.Юзеева («К нам прилетели соловьи», «Вслед за дикими гусями»), Ю.Аминова («Кровные родственники»), Р.Мингалима («Где же вы, мужчины?») и других затрагиваются актуальные проблемы современности, в них на первый план выступают личностные устремления и общечеловеческие ценности, усиливается внимание к нар. традициям.

Глубокие перемены в обществе, начавшиеся с середины 1980-х гг., отразились и на драматургии. Усилилась оценка происходящих процессов с позиции нравственности, этических норм («Три аршина земли» А.Гилязова, «Гармонь и скрипка» Т.Миннуллина, «Уронила белый свой калфак» И.Юзеева и др.). Противоречия между человеком вчерашним и сегодняшним, их обусловленность общественным развитием, понимание негативного характера этих противоречий нашли отражение в пьесах «Прощайте!» Т.Миннуллина, «Сумасшедший дом», «Предсказатель» З.Хакима, «Дом, проклятый Богом» Д.Салихова, «Домовой» М.Гилязова, «Я приехал бы» Р.Хамида, «Открой окно» Ф.Садриева, «Крылья» Ю.Сафиуллина и др. В пьесах Т.Миннуллина «Матери и дети», «Ильгизар плюс Вера», «Родословная» в центре внимания — судьба нации, проблема сохранения родного языка. Усиливается интерес к прошлому татарского народа, историческим личностям: «Идегей» (по эпосу «Идегей») Ю.Сафиуллина, «Мы уходим, вы остаётесь» Т.Миннуллина, «Мост над адом» Р.Батуллы.

Политическая ситуация в стране, в частности война в Чечне, оживили жанр трагедии («Орёл» А.Баяна, «Дочь хана Хансеяр» Р.Хамида, «Перстень и кинжал» Ю.Сафиуллина). Получили дальнейшее развитие различные формы драмы: психологическая («Искал я тебя, душенька» Т.Миннуллина), публицистическая («У совести вариантов нет» Т.Миннуллина, «Грядёт день» А.Гаффара), политическая («Уронила белый свой калфак» И.Юзеева), социальная («Не забудьте нас» Ф.Байрамовой), историко-биографическая («В последний час» А.Гаффара) и др. Впервые появились монодрамы: «Пыль большой дороги» Р.Хамида, «Голос людской» А.Баяна.

Комедия, активно развивавшаяся ещё с 1970-х гг. («Джигит из Кырлая», «Альмандар из Альдермеша» Т.Миннуллина), обогатилась новыми жанровыми формами: социальная комедия («Запоздалый ветер» А.Гилязова), лирическая комедия («Девушка постоянно не будет гостевать» Р.Мингалима), сатирическая комедия («Автомобиль, автомобиль» Р.Валиева, «Морковное поле» З.Хакима), музыкальная комедия («Казанские парни» М.Гилязова, «Сююмбике выбирает жениха» Ф.Яруллина) и др. Актуальные проблемы современности драматурги разрабатывали также в жанрах трагикомедии («Свояченица из Кундуры» Ф.Садриева), мелодрамы («Прости меня, мама» Р.Батуллы, «Я люблю тебя» З.Хакима), водевиля («Сердечко моё» Т.Миннуллина).

Появились новые для татарской драматургии жанровые формы: трагипамфлет («Я открыл Америку» Р.Батуллы), трагифарс («Наследство» Г.Каюмова), трагикомический фарс («Бес попутал» З.Хакима).

В конце XX – начале XXI вв.в татарскую драматургию пришло новое поколение писателей (Аманулла, Ф.Галиев, М.Гилязов, Р.Зайдулла, И.Зайниев, Х.Ибрагим, Г.Каюмов, Р.Курбан, Л.Лерон, Р.Сабыр, Д.Салихов, Р.Сагди, Э.Ягудин и др.). Произведения авторов, независимо от жанра или вида жанра, художественно обогащаются с помощью различных приемов, средств, деталей. Особенно широко используется художественная условность. Реже имеет место обращение к романтическому пафосу (И.Юзеев, «Влюбленные конца света»; Г.Каюмов, «Он» и др.). Все чаще появляются пьесы, написанные с широким использованием модернистских приемов, новых мифологических образов (Ю.Аминов, «Смерть Азаля»; З.Хаким, «Дьявол разгневан»; М.Гилязов, «Бичура»; Р.Зайдулла, «Это было дело...» и др.). Драматурги используют свободно символику и метафорику, характерные для поэзии.

История татарской советской литературы. М., 1965;

Гиззат Б. Татарский театр // История советского драматического театра. М., 1971. Т. 1;

Ахмадуллин А.Г. Татарская драматургия. М., 1983;

Ханзафаров Н.Г. Татарская комедия. Казань, 1996;

Октябрьгә кадәр татар театры. Казан, 1988;

Татар әдәбияты тарихы: 6 томда. Казан, 1984–2001.

Автор – А.Г.Ахмадуллин