Режиссерское искусство

Как самостоятельный вид театрального творчества сформировалось преимущественно в XX в.

На протяжении почти всего XIX в. постановки спектаклей осуществляли актеры или антрепренеры, деятельность которых ограничивалась подбором необходимого оформления и некоторыми указаниями актерам.

Однако уже в творчестве П.М.Медведева отчетливо проявились зачаточные формы режиссуры, выражавшиеся в стремлении к ансамблевости исполнения, подлинности сцен. существования актеров, жизненному правдоподобию в передаче места действия, создании пространственно-художественного решения отдельных сцен.

В период антрепризы М.М.Бородая в конце XIX в. в творческом составе труппы должность режиссера стала самостоятельной.

Работавшие в труппе Бородая режиссеры Э.Г.Лясс, М.Ф.Рюмин, П.П.Ивановский видели свою задачу в педагогической работе с актерами, в выявлении сквозного действия роли.

Более глубоко понимал свои режиссерские задачи Н.И.Собольщиков-Самарин, испытывавший значительное влияние основателей Московского художественного театра.

Однако в целом до 1920-х гг. режиссура в казанском театре видела свою задачу преимущественно в создании наиболее благоприятных условий для творчества отдельных актеров, игравших в спектаклях ведущие роли.

В аналогичном положении находилась режиссура и в татарском театре в первый период его существования.

Постановкой спектаклей занимались ведущие актеры труппы, которые руководствовались в основном указаниями драматургов – авторов пьес. Опираясь на опыт русского театра, вынужденно прибегая к условным средствам выразительности вследствие материальной бедности, но не выходя за границы жизненного правдоподобия, работали И.Кудашев-Ашказарский, Г.Кариев, С.Гиззатуллина-Волжская, В.Муртазин-Иманский, З.Султанов, Ш.Шамильский, К.Тинчурин.

В 1920-е гг. на развитие режиссуры значительно влияние оказали так называемые «левые» течения в искусстве (ТАТЛЕФ, СУЛФ).

В образовавшемся в Казани в 1923 г. театре КЭМСТ, творчество которого в той или иной степени воздействовало как на русскую, так и на татарские театры, режиссура приобретает самодовлеющее значение.

Четкая идейная направленность, плакатность в решении образов, динамика мизансценического рисунка, символика цветового решения, характеризующие стилистику спектаклей КЭМСТ, становятся важнейшими компонентами спектакля, сообщая ему целостность и действенность.

Режиссура обогащается опытом фронтовых театров, театров рабочей молодежи (ТРАМ), «Синей блузы», «живой газеты», массовых театрализованных празднеств, наиболее значительным из которых стало проведение в Казани в августе 1924 г. празднования 10-летия начала Первой мировой войны.

Инсценировка охватывала события 1914–1917 гг., среди действовавших лиц – император Николай II, Распутин, Керенский, Родзянко и др., исполнителями были красноармейцы казанского гарнизона, слушатели военно-политической школы, рабочие предприятий, актеры КЭМСТ (всего около 10 тысяч человек).

Творческая практика таких режиссеров, как Л.Ф.Лазарев, С.Н.Воронов, А.Л.Грипич, И.А.Ростовцев в Казанском Большом драматическом театре, Г.Девишев, С.Валеев-Сульва в Татарском академическом театре, основывалась на идейно-образном замысле и поиске наиболее выразительного сценического языка для его осуществления.

Не отступая от жизненной достоверности, режиссура смелее использовала условные образно-символические средства выразительности, стремилась к масштабной обобщенности в передаче изображаемых событий.

В постановке классических произведений русской и мировой литературы: «Гроза» А.Н.Островского в постановке А.Л.Грипича, «Мещане» М.Горького в постановке И.А.Ростовцева, «Ревизор» Н.В.Гоголя и «Без вины виноватые» А.Н.Островского в постановке В.А.Чиркина на сцене Казанского Большого драматического театра, «Отелло» У.Шекспира, «Банкрот» Г.Камала в постановке С.Валеева-Сульвы на сцене Татарского академического театра – выявлялось прежде всего социальное содержание, расширялись границы сценических действия, события приобретали символический характер.

Постановка «О перестройке литературно-художественных организаций» Центрального комитета ВКП(б) (1932 г.), принятый партией курс на утверждение метода социалистического реализма в советском искусстве (1936 г.), образцом применения которого считался Московский художественный театр, в значительной степени сузили возможности режиссуры в поисках новых средств выразительности.

Спектакли 1930–1950-х гг. ставились по единому принципу: «отражение жизни в формах самой жизни». Бытовое правдоподобие, граничившее с натурализмом, стало принципом художественного решения спектаклей.

Однако и в этих условиях создавались запоминавшиеся спектакли, основанные прежде всего на глубоком проникновении во внутренний мир сценических героев.

Режиссеры А.Д.Треплев, Б.С.Великанов, Б.Э.Ниренбург, Е.Г.Гаккель, Е.А.Простов, Л.М.Литвинов, Н.А.Медведев, Э.М.Бейбутов, работавшие в Казанском Большом драматическом театре, основное внимание уделяли работе с актерами, добивались ансамблевости исполнения.

Стремление к максимальному раскрытию замысла драматурга, точность и подробность в воспроизведении исторической эпохи, психологическая глубина в решении образов помогали созданию масштабных по идейно-художественному звучанию, глубоких по мысли спектаклей, таких как «Ревизор» и «Мёртвые души» Н.В.Гоголя, «Последняя жертва» и «Без вины виноватые» А.Н.Островского, «Три сестры» А.П.Чехова, «На дне» и «Старик» М.Горького, «Кремлёвские куранты» и «Третья патетическая» Н.Ф.Погодина, «Хождение по мукам» А.Н.Толстого, «Үлмәс җыр» Р.Ишмурата, «Юность буревестника» М.Н.Елизаровой, «Мать своих детей» А.Н.Афиногенова и др.

В Татарском академическом театре в эти годы укрепились позиции профессиональной режиссуры.

Деятельность выпускников режиссерского отделения Московского института театрального искусства (ГИТИС) Г.Г.Исмагилова и Ш.М.Сарымсакова была направлена прежде всего на повышение постановочной культуры и четкую организацию всех компонентов спектакля, на создание целостного сценического произведения на основе идейно-художественного замысла.

Наиболее значительные спектакли этих лет – «Чаткылар», «Ташкыннар» Т.Гиззата, «Шәмсекамәр» М.Аблеева, «Тукай» А.Файзи, «Зифа» Н.Исанбета, «Җилкәнсезләр» К.Тинчурина – продемонстрировали высокий профессиональный уровень татарского театра, его способность решать серьезные творческие задачи.

В русле психологического реализма работали также режиссеры К.З. и Р.Р. Тумашевы, Г.Ф.Юсупов, С.Г.Амутбаев, Р.А.Абдуллаев, З.Х.Туишева, Л.Г.Садриев.

Постановки национальной драматургии трактовались преимущественно в формах бытовой комедии и драмы.

Начавшийся в 1960-е гг. пересмотр некоторыхр идеологических установок 1930-х гг., освоение творческого наследия В.Э.Мейерхольда, Е.Б.Вахтангова, А.Я.Таирова способствовали дальнейшему развитию режиссерского искусства, обогащению его новыми приемами и средствами выразительности.

В спектаклях Н.Ю.Орлова, С.Е.Ярмолинца, В.М.Портнова, Э.М.Митницкого, Н.И.Басина, Е.Д.Табачникова на сцене Казанского Большого драматического театра, П.Н.Исанбета, Р.А.Бикчантаева, М.Х.Мустафина, Г.К.Хусаинова в татарском театре явственно ощущался приоритет режиссуры, творчество актеров четко определялось границами режиссерского замысла спектакля.

Определяющая роль режиссера в театре и как постановщика спектаклей, и как воспитателя творческого коллектива особенно ярко проявилась в деятельности М.Х.Салимжанова в Татарском академическом театре.

Гармоничное сочетание условности и жизнеподобия, приемов европейского театра и фольклорных, в том числе обрядовых, форм татарского искусства, характеризовавшие творчество М.Х.Салимжанова, не только в значительной степени обогатили режиссерское искусство татарского театра, но оказали также определенное влияние на развитие современного мирового театра.

Заданное М.Х.Салимжановым направление в развитии режиссерского искусства, основанное на ведущем значении режиссера в творческом процессе создания спектакля и на свободе его самовыражения как личности художника-творца, продолжили в своем творчестве Р.Р.Сиразиев, Ф.Р.Бикчантаев, Р.М.Загидуллин, Р.М.Аюпов, Ф.М.Ибрагимов, Б.Ф.Бадриев.

Крути И. Русский театр в Казани. М., 1958.

Илялова И. Театр имени Камала. Казань, 1986.

Илялова И., Ингвар И. Русский театр в Казани. Казань, 1991.

Арсланов М.Г. Татарское режиссёрское искусство (1906–1941). Казань, 1992.

Арсланов М.Г. Татарское режиссёрское искусство (1941–1956). Казань, 1996.

Благов Ю. «...получил прозвище Казанский». Казань, 2001.

Арсланов М.Г. Татарское режиссёрское искусство (1957–1990). Казань, 2002.

Илялова И. Театр имени Тинчурина. Казань, 2002.

Благов Ю. Казанская антреприза Собольщикова-Самарина. Казань, 2004.

Благов Ю. КЭМСТ и театральная жизнь Казани 1920-х гг. К., 2005.

Авторы – Ю.А.Благов, И.И.Илялова