Симфоническая музыка

Предназначена для исполнения симфоническим оркестром. К жанрам симфонической музыки относят симфонию, симфонические поэму, картину, увертюру, фантазию, сюиту, инструментальный концерт. Традиции симфонической музыки сложились в западно-европейской музыке XVIII в. В русской музыке они получили развитие в XIX в. – в творчестве М.Глинки, П.Чайковского, А.Бородина и др. Возникновение татарской симфонической музыки относится к первой половине XX в. – периоду формирования и развития национальной профессиональной композиторской школы.

Для татарской симфонической музыки основополагающими стали принципы русской симфонической музыки (главное – взаимодействие фольклорных традиций и канонов европейского академического письма). Первыми опытами стали основанные на татарских и башкирских народных напевах «Татарская сюита» (1921) и симфоническая картина «Шихан» (1924) В.И.Виноградова. Предпосылки создания симфонической музыки сложились в музыкальных драмах С.З.Сайдашева (инструментальные фрагменты: увертюра, марш, танец, сюита и др.), в его первых оперных и балетных сочинениях, симфонических обработках народных песен, оркестровых миниатюрах. В 1930–1940-е гг. были написаны первые симфонии Н.Г.Жиганова (1937), Ф.З.Яруллина (1938), М.А.Музафарова (1944), сюита «Галиябану» (1933), «Татарская сюита» (1945) А.С.Ключарёва, а также первый татарский инструментальный концерт – Фортепианный концерт №2 А.С.Лемана (1944).

В послевоенный период жанровый диапазон симфонической музыки значительно расширяется. Наряду с новой симфонией А.С.Ключарёва («Волжская симфония», 1955), сюитами А.Г.Валиуллина, А.С.Лемана, Н.Г.Жиганова, А.С.Ключарёва создаются первые симфонические поэмы – «Кырлай» (1946) Н.Г.Жиганова, «Памяти Г.Тукая» (1952) и «Памяти М.Вахитова» (1956) М.А.Музафарова, «Спасское восстание» (1956) А.Г.Валиуллина, увертюра – «Намус» (1952) Н.Г.Жиганова, сочинения Р.Г.Губайдуллина, А.С.Лемана, Б.Г.Мулюкова и др., а также «Татарская рапсодия» (1955) А.С.Лемана. В 1950-е гг. появляются классические образцы концертного жанра: Фортепианный концерт Р.М.Яхина (1951), первые скрипичные концерты А.С.Лемана (1951) и М.А.Музафарова (1959).

Сочинения композиторов Татарстана получают всесоюзное признание, Сюита на татарские темы Н.Г.Жиганова (1950) и Скрипичный концерт №1 А.С.Лемана (1951) удостаиваются Государственных премий СССР.

В 1960-е гг. наступает новый этап в развитии симфонической музыки, татарская профессиональная музыка вступает в пору творческой зрелости. Создаются Симфония №2 – «Сабантуй» Н.Г.Жиганова (1968; Государственная премия СССР, 1972), симфонии №1, 2 А.З.Монасыпова (1964, 1968), поэма «Памяти Ф.Яруллина» Ф.А.Ахметова (1969; Государственная премия РСФСР, 1975). Наряду со сложившимися ранее направлениями (лирико-жанровыми, эпическим симфонизмом) зарождается лирико-психологический, драматический симфонизм (соч. А.З.Монасыпова, Ф.А.Ахметова, Н.Г.Жиганова, Р.А.Еникеева). Более оригинальной и разнообразной в стилевом отношении становится трактовка инструментального концерта – фортепианные концерты Р.А.Еникеева (1961), Р.Н.Белялова (1966), Скрипичный концерт М.З.Яруллина (1962), Концерт для оркестра А.С.Лемана (1968), сочинения Р.Г.Губайдуллина, И.Д.Якубова; сюиты Н.Г.Жиганова («Симфонические новеллы», 1964; «Симфонические песни», 1965), М.З.Яруллина («Детская сюита», 1969); создаются сюиты на основе музыкально-сценических произведений. Мощными стимулами развития татарской симфонической музыки явились создание в 1967 г. Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан (главный дирижер – Н.Г.Рахлин) и рост исполнительского мастерства в республике.

Интенсивно и разнообразно развивается симфоническая музыка в последующие десятилетия. Жанр симфонии становится основным в творчестве Н.Г.Жиганова (написаны 3–17-я симфонии). Значительные произведения созданные А.З.Монасыповым – симфония №3, 4 (1974, 1980), поэма «Идель-йорт» (1994), «Праздничная увертюра» (1977), «Музыкальное приношение С.Сайдашеву» (1990); Ф.А.Ахметовым – симфония «Казань» (1976), увертюра «Татарстан» (1979), фортепианный (1983) и скрипичный (1991) концерты; Р.Н.Беляловым – концерты-каприччио для фортепиано с оркестром (1970), для скрипки с оркестром (1984), Концерт-симфония для скрипки с оркестром (1974); Р.А.Еникеевым – «Четыре басни по Крылову» (1977), «Рапсодия», Диптих для виолончели с оркестром (оба – 1986), Триптих для скрипки с оркестром (1997). Большой вклад вносит А.Б.Луппов: 12 симфоний, среди которых примечательны №2 – «Степной курай» (1987), №3 – «Легенда башни Сююмбике» (1989), №7 – «Кара урман» (1995), №8 – «Памяти Н.Жиганова» (1997); 12 концертов для различных солирующих инструментов, увертюры, сюиты. Эти сочинения отнесены к числу достижений современной татарской музыки, получили широкое признание, исполнялись на съездах и пленумах Союза композиторов, в концертах в Москве, Санкт-Петербурге и т. д. Новаторские направления развития современной музыки нашли отражение в произведениях С.Губайдулиной.

В 1970–2000-е гг. большой интерес к симфонической музыке проявили молодые композиторы: Р.З.Ахиярова – симфония «Кул Гали» (1988), поэма «Мой нежный саз» памяти Г.Тукая (1986); И.И.Байтиряк – 2 симфонии (1993, 2005), увертюра «Татарстан» (1995), поэма «Гульнара» – музыкальное приношение С.Сайдашеву (2001); Ш.Х.Тимербулатов – 3 симфонии (1978, 1994, 2000), концерты, симфонические картины; М.И.Шамсутдинова – симфонии «Дастан» (1999), «Ибн-Фадлан» (2001), «Чингизхан» (2004); Ш.К.Шарифуллин – 2 симфонии (1973, 1980), Концерт для оркестра «Джиен» (1982). Весомый вклад Р.Ф.Калимуллина в татарскую симфоническую музыку XXI в.: 2 симфонии (2000, 2009), увертюра «Мой Татарстан» (2007), Концерт для оркестра (2008), 10 концертов: для солирующих инструментов с оркестром, «Гавайи» (2004), «Видение Пальмиры» (2006), «Легенда», «Илем даны» (оба – 2007) и др.

В симфонической музыке последних десятилетий композиторы проявляют склонность к воплощению драматических концепций. Жанры интерпретируются более самобытно, индивидуализированно, свободно в композиционном и драматургическом отношениях. Характерны взаимодействие, взаимопроникновение жанров, образование таких микстов, как симфония-поэма («Муса Джалиль» А.З.Монасыпова, 1972; «Булгары» Р.Ф.Калимуллина, 1986), увертюра-фантазия («Увертюра-фантазия на темы С.Сайдашева» А.С.Миргородского, 1983), концерт-поэма («Легенда о Казани» Р.Ф.Калимуллина, 2004), концерт-симфония (сочинение Р.Н.Белялова, 1974; С.В.Зорюковой, 1997; В.В.Харисова, 1998), концерт-рапсодия (сочинение Ш.Х.Тимербулатова, 2000; В.В.Харисова, 2006 и др.). Значительно расширяется круг солирующих инструментов, для которых создаются концерты. Наряду с многочисленными фортепианными и скрипичными концертами появляются произведения для флейты, кларнета, трубы (сочинение Р.Ф.Калимуллина), виолончели, фагота, саксофона, валторны, гитары, домры (сочинение И.И.Байтиряка, Р.Ф.Зарипова, Р.В.Ильясова, Р.Ф.Калимуллина, Л.А.Хайрутдиновой, В.В.Харисова) и др. Наряду с каприччио осваиваются новые для татарской музыки жанровые разновидности симфонической музыки: вариации, произведения внежанрового канона с оригинальными программными названиями.

Среди тем, которые раскрываются композиторами на этом этапе, – мир вечных общечеловеческих ценностей, конфликт добра и зла, духовности и бездуховности, актуальные проблемы истории татарского народа и современности.

Отличительная черта татарской симфонической музыки – её яркая национальная самобытность, обусловленная тесными связями произведений с фольклорными музыкальными традициями. В основе тем многих сочинений – подлинные народные мелодии, которые получают сквозное развитие, трансформируются, раскрывают свой богатый выразительный потенциал. В большинстве произведений связи с народными музыкальными традициями носят опосредованный характер, претворяются типичные особенности различных фольклорных жанров (протяжных песен, такмаков, деревенских напевов и др.), мунаджатов, книжных напевов, культовой музыки, а также принципы народного музыкального мышления в целом. Если в 1930–1950-е гг. в интерпретации жанров композиторы Татарстана в значительной мере ориентировались на традиции русской музыкальной классики, то в 1960–2000-е гг. всё более актуальным для них становится новаторский опыт отечественной и зарубежной музыки XX в. Творческое преломление традиций корифеев музыкального искусства XX в.: И.Стравинского, С.Прокофьева, Д.Шостаковича, Б.Бартока, А.Берга и др. (в сочинении Ф.А.Ахметова, Р.Н.Белялова, Р.А.Еникеева, Р.Ф.Калимуллина, А.Б.Луппова, А.З.Монасыпова, Ш.К.Шарифуллина) – способствовало расширению границ национально-характерной образности, раскрытию нового выразительного потенциала татарской музыки. Опираясь на классические каноны жанров симфонической музыки, значительно переосмысливая их, композиторы Татарстана внесли весомый вклад в современное музыкальное наследие.

Шумская Н. Татарская симфоническая музыка // Музыкальная культура Советской Татарии. М., 1959.

Алмазова Т. Симфоническая поэма в татарской музыке // Музыкальная культура народов Поволжья: Сб. науч. работ. М., 1978.

Алмазова Т. Татарский инструментальный концерт: Пути становления и развития. Казань, 2000.

Автор – Т.А.Алмазова