Биография

1900 елның 3 декабре, Казань – 1954 елның 16 декабре, Москва, похоронен в Казани. 

Основоположник современной татарской профессиональной музыки.

Первоначально музыкальные знания получил под руководством З.Яруллина.

В профессиональном становлении С.Сайдашева важную роль сыграла учеба в Казанском музыкальном училище по классу фортепиано у О.М.Родзевича (1914–1917).

Благодаря незаурядным музыкальным способностям и приобщению к профессиональному музыкальному образованию, С.Сайдашев в самом юном возрасте стал известным в качестве талантливого пианиста и руководителя инструментального ансамбля.

Творческую деятельность начинал в Восточном клубе Казани как солист-пианист, аккомпаниатор и участник инструментальных ансамблей.

С 1917 г. вел исполнительскую, педагогическую и музыкально-просветительскую деятельность в Казани, Буинске, с 1919 г., после вступления добровольцем в Красную Армию, – при политотделе Туркестанского фронта.

После демобилизации в 1920–1922 гг. обучался в Восточной музыкальной школе в городе Оренбург, одновременно преподавал и некоторое время был ее заведующим. Там же создал первые сочинения: песню «Озын сәфәр» («Далекий путь») и инструментальный «Татарский вальс».

В 1922–1948 гг. (с перерывами) работал заведующим музыкальной частью и дирижером в Татарском академическом театре (Казань).

Во второй половине 1920-х – начале 1930-х гг. музыка С.Сайдашева приобрела всенародную популярность, в том числе благодаря его активной концертной деятельности в качестве дирижера и аккомпаниатора в составе труппы Татарского академического театра (Москва, Ленинград, города Поволжья, Приуралья, Казахстана, республики Закавказья, Средней Азии и др.) и регулярным выступлениям по Татарскому радио.

Творчество

В 1929 г. С.Сайдашев написал ставший знаменитым марш, посвященный 11-й годовщине Красной Армии, – «Марш Советской Армии».

В том же году с его музыкой вышел фильм «Татарстан (Страна четырех рек)» режиссера А.Дубровского) – первый полнометражный документальный фильм о республике.

С.Сайдашев стал признанным мастером песенного жанра, благодаря неповторимому мелодическому дару, способности создавать органичный сплав черт татарской народной мелодики и типичных интонаций и ритмов своей эпохи, общему оптимистическому эмоциональному настрою его песен. Многие из них впервые прозвучали в спектаклях национального театра и обрели в дальнейшем самостоятельную жизнь.

Основная часть творческого наследия композитора составляет театральная музыка. В содружестве с выдающимися татарскими драматургами К.Тинчуриным, Ф.Бурнашем, Т.Гиззатом и др. С.Сайдашевым были создано музыкальное оформление к более чем 60 спектаклям и ряд произведений в жанре музыкальной драмы: «Башмагым» («Башмачки», 1922), «Казан сөлгесе» («Казанское полотенце», 1923), «Сүнгән йолдызлар» («Угасшие звёзды», 1924) и др.

Ранние музыкально-драматические произведения, созданные С.Сайдашевым в первой половине 1920-х гг., основывались на образном и поэтическом содержании татарских народных песен. В них колоритным фоном драматического действия выступали разнохарактерные жанровые музыкальные эпизоды (танцевально-хоровые сцены, песни, танцы, инструментальные номера).

Главным фактором музыкального оформления каждого из этих спектаклей являлось многогранно трактованное звучание определенного лирического народного напева, который, в качестве своеобразного лейтмотива и основы вокальных и инструментальных номеров, представлял собой музыкальную характеристику главного героя.

Во второй половине 1920 – начале 1930-х гг. музыкальная драма стала приоритетным жанром татарского музыкально-сценического искусства.

Наиболее творчески значимыми сочинениями С.Сайдашева этого периода являются музыкальные драмы «Зәңгәр шәл» («Голубая шаль», 1926), «Ил» («Родина», 1929), «Кандыр буе» («На Кандре», 1932) по пьесам К.Тинчурина, «Наемщик» (1928) по пьесе Т.Гиззата. Произведения этого жанра включали песни, арии, хоры, ансамбли, увертюры, танцевальные сюиты и другие разнообразные вокальные и инструментальные номера. Впервые в национальном искусстве музыка в них стала ведущим средством воплощения идейно-художественного замысла, развития драматургии и создания образов.

Музыкальная драма «Голубая шаль» ознаменовала рождение оригинального мелодического стиля композитора, в котором гармонично соединились смелые для своего времени интонационные, ритмические и ладовые новации со специфическими явлениями национальной музыки. Особенно ярко это проявилось в партии главного героя Булата, чей образ разносторонне обрисован как посредством музыкальных символов эпохи (массовые песни и марши), так и в традициях народного эпоса и лирики. Лучшие музыкальные номера – песня Майсары и песня-ария Булата «Кара урман» («Дремучий лес»).

Наиболее характерный образец жанра музыкальной драмы в татарском искусстве – «Наемщик». Музыкальное воплощение сюжета на историческую тему, где главным действующим лицом выступает народ, борющийся за свое освобождение от крепостничества, отличается масштабностью. Значительное количество персонажей получили в этой драме индивидуализированные музыкальные характеристики посредством разнообразных вокальных номеров, прежде всего арий. Важные функции в действии приобрели развернутые оркестровые номера, хоры, составившие основные, объемно представленные музыкально-образные сферы драмы: жанровую, лирическую, лирико-драматическую, героическую. Инструментальные номера, особенно 2 контрастирующие хореографические сюиты, отразили различие в образе жизни противостоящих групп персонажей: крепостных крестьян и представителей привилегированных слоев общества. Одна из них состоит из характерных номеров в духе фольклорных танцевальных наигрышей, другая построена по принципу классической балетной сюиты.

Впервые в творчестве С.Сайдашева в этом произведении яркую музыкальную характеристику получил женский образ. В мелодически выразительных, эмоционально насыщенных ариях Гульюзум, сочетающих стилистику татарских протяжных напевов и классических оперных арий, убедительно отражен богатый душевный мир главной героини. Лирические вокальные номера (арии, дуэты) в «Наемщике» выразительны, но не выступают на первый план. Ведущим фактором музыкального действия являются хоровые номера, широко и многогранно воплощающие образ народа. Вместе с ариями главного героя Батыржана они составляют основную музыкально-образную сферу драмы – героико-драматическую, которая вошла в татарскую музыку со сценическими произведениями С.Сайдашева. Здесь композитор решительно привлек интонации и ритмы массовой песенной и маршевой музыки, свойственной первым десятилетиям ХХ в. (проявились в использовании активных, восходящих, ритмически заостренных попевок и четких ритмов). В «Наемщике» заметно проявляются элементы музыкальной драматургии: по мере развертывания сюжета происходит интонационное развитие лейтмотивов, характеризующих основных персонажей и коллективный образ – народ.

Со второй половины 1930-х гг. в силу объективных причин С.Сайдашеву не удавалось полноценно реализовывать свои творческие замыслы. Эти годы стали для него чередой трагических утрат родных, близких и соратников по творчеству. В это время новое поколение татарских композиторов активно осваивало такие жанры, как опера, балет, симфония, а музыкальная драма, далеко не исчерпавшая своего потенциала и особо востребованная демократической аудиторией, оказалась в стороне от магистральных путей развития национальной музыкальной культуры. Ее формирование было искусственно прервано. В этих условиях С.Сайдашев в большей степени обращался к жанрам песни и марша. Его массовые песни (например, «Дуслык җыры – «Песня дружбы», 1949 г. на стихи А.Ерикея) отличают волевые интонации, маршевый ритм, яркая динамика. Непревзойденной осталась светлая песенная лирика композитора: «Халиса» на стихи Г.Хузеева (1950), «Яшьлек җырым – син» («Молодости песня – это ты» на стихи М.Садри, 1949 г.) и др.

Особую область песенного творчества С.Сайдашева представляют песни для детей: «Укучылар вальсы» («Школьный вальс», 1951) на стихи С.Урайского, «Зәңгәр күл» («Голубое озеро», 1951) на стихи Г.Насрыя и др.

Последним произведением – творческим завещанием композитора стала песня на стихи М.Джалиля «Җырларым» («Песни мои»).

Значение в татарской музыке

С.Сайдашеву принадлежит особое место в истории татарской музыкальной культуры как первому национальному композитору-классику, в творчестве которого складывались формы и жанры, эстетические критерии и стилевые черты татарской профессиональной музыки ХХ в. Его композиторское и исполнительское творчество на протяжении многих лет играло ведущую роль в музыкальном искусстве Татарстана и приобрело всенародное признание.

Особое значение имеет обращение С.Сайдашева к жанру музыкальной драмы, созвучному специфике художественного мышления татарского народа и оказавшемуся наиболее оптимальной сценической формой, которая способствовала переходу татарской музыкальной культуры от фольклорных традиций к современному профессионализму.

Обращение С.Сайдашева к этому национальному жанру, в котором музыка, выступая в органичном единстве с драматическим действием, служит важнейшим средством воплощения идейного и художественного замысла автора, было глубоко исторически и художественно обосновано.

Обобщив исторический опыт музыкальной культуры своего народа, композитор нашел органичные пути введения в нее художественных норм европейской и русской музыкальной классики, широко бытующих интонаций и ритмов музыки различных народов. С.Сайдашев обладал ярким, неповторимым мелодическим даром. В его творчестве на основе глубокого переосмысления народной песенности и активного привлечения инонациональных жанровых и стилевых источников происходило качественное обновление национальной мелодики.

Композитор первым в истории татарской музыки широко применил фактурно-гармонические средства, приступил к освоению оркестрового письма в формах программно-жанрового симфонизма (увертюры, сюиты и др.). Это представляло совершенно новый уровень мышления в музыкальной культуре с преимущественно монодийными ангемитонными традициями. Однако, несмотря на новаторский характер, творчество С.Сайдашева всегда оставалось доступным для широкого слушателя.

Композитор тонко и ненавязчиво, постепенно и последовательно развивал музыкальное сознание татарского народа.

Доходчивость и одновременно высокая художественная ценность произведений С.Сайдашева обусловлены тем, что специфически национальное предстает в них в трудно достижимом и гармоничном единстве с новыми для татарской музыки явлениями.

Глубокое постижение специфики национальной музыки в сочетании со смелым новаторством позволили С.Сайдашеву заложить основы для последующего формирования композиторского искусства Татарстана.

Творчество С.Сайдашева не всегда получало официальное признание, но всегда пользовалось особой любовью татарского народа, его произведения неизменно входят в репертуар ведущих исполнителей республики. К настоящему времени все яснее вырисовывается огромный масштаб личности композитора и выдающееся значение его творческого наследия. Заложенные С.Сайдашевым традиции отчетливо проявляются во всех областях современной национальной музыкальной культуры Татарстана.

Основные сочинения

Музыкально-сценические произведения (музыкальные драмы и комедии, музыка к драматическим спектаклям):

  • «Һинд кызы» («Индийская девушка», 1924) по пьесе Г.Хамиди;
  • «Камали карт» («Старик Камали», 1925), «Галиябану», «Таһир-Зөһрә» («Тахир и Зухра»), «Яшь йөрәкләр» («Молодые сердца»), «Балдызкай» («Свояченица») по пьесам М.Файзи, Ф.Бурнаша, А.Кутуя (все – 1926);
  • «Күмелгән кораллар» («Зарытое оружие»), «Хусаин Мирза» по пьесам Х.Такташа, Ф.Бурнаша (все – 1927);
  • «Калфаклылар» («Девушки в калфаках»), «Күк күгәрчен» («Сизый голубок»), «Ут» («Огонь») по пьесам А.Кутуя, Ш.Камала (все – 1928);
  • «Шлем», «Робиндар», «Җилләр шәһәре» («Город ветров»), «Данлы чор» («Славная эпоха»), «Утлы боҗра» («Огненное кольцо») по пьесам Г.Минского, А.Хабиб-Вафы, В.Киршона, Р.Ишмурата, Г.Уральского (все – 1930);
  • «Таулар» («Горы»), «Камиль» по пьесам Ш.Камала, Х.Такташа (все – 1931);
  • «Өермә» («Вихрь») по пьесе Г.Зулькарнаева, «Тургай» («Жаворонок», в соавт. с В.Виноградовым) по пьесе К.Тинчурина и Р.Ишмуратова (1932);
  • «Лачыннар» («Соколы»), «Булат бабай гаиләсе» («Семья дедушки Булата») по пьесам Ф.Бурнаша, К.Тинчурина (1933);
  • «Сынау» («Испытание»), «Бишбуляк», «Гульчачак», «Күзләр» («Очи») по пьесам С.Баттала, Т.Гиззата, Г.Минского, Х.Фатхуллина (1939);
  • «Хафизәләм иркәм» («Милая Хафиза», в соавторстве с М.Юдиным) по пьесе Г.Камала (1943);
  • «Изге әманәт» («Священное поручение») по пьесе Т.Гиззата (1944); «Мулланур Вахитов» по пьесе Н.Исанбета, «Чын мәхәббәт» («Настоящая любовь») по пьесе Т.Гиззата (1948); «Алсу таң» («Алая заря») по пьесе Т.Гиззата (1950);
  • «Кадерле минутлар» («Дорогие минуты») по пьесе Г.Насрыя (1953) и др.; балет «Гульнара» на либретто Г.Тагирова (1950, не постановлен);

инструментальные произведения:

  • «Марш памяти Н.Сакаева» (1927),
  • марш «Ватан» («Родина», 1943) и др.;

песни:

  • «Озын сәфәр» («Далекое путешествие», автор текста не установлен, 1922),
  • «Алга» («Вперед») на стихи А.Кутуя (1941),
  • «Бүген бәйрәм» («Сегодня праздник») на стихи Т.Гиззата (1945),
  • «Советский Татарстан» на стихи Г.Насрыя (1950);

песни для детей:

  • «Москва» на стихи М.Садри (1947),
  • «Яшь туристлар» («Юные туристы») на стихи Ш.Маннура,
  • «Салют бирәбез» («Салютуем»), «Бал корты» («Пчелка», 1950) и др.

В 2000–2004 гг. опубликовано собрание сочинений С.Сайдашева в 3 томах.

Память

25 июня 1993 года в Казани был открыт музей С. Сайдашева. Музей занимает 2-этажное здание постройки начала XX века (улица Горького, 13), в одной из квартир которого жил С. Сайдашев.

В 2000 г. имя Сайдашева присвоено реконструированному Государственному Большому концертному залу в Казани.

В 2005 г. в Казани напротив театра Камала, в начале улицы Татарстан, установлен памятник Сайдашеву.

Его имя носит улица в Вахитовском районе Казани.

В 2017 г. в деревне Ибря Высокогорского района Республики Татарстан открыт музей С.Сайдашева.

Литература

Гиршман Я.М. Салих Сайдашев. Казань, 1956.

 Салих Сайдашев. Материалы и воспоминания. Казань, 1970.

Воспоминания о Салихе Сайдашеве. Казань, 1980.

Салитова Ф.Ш. Музыкальные драмы Салиха Сайдашева. Казань, 1988.

Салитова Ф.Ш. Творческое сотрудничество драматурга Тинчурина и композитора Сайдашева // Традиции и новаторство в творчестве К.Тинчурина. Казань, 1990.

Саинова-Ахмерова Д.З. Салих Сайдашев: страницы жизни и творчества. Казань, 1999.

Тематическая подборка, посвященная 100-летию С.З.Сайдашева // Казань. 2000. № 12.

Век Салиха Сайдашева. Межвузовский сборник. Казань, 2000.

Шамов С. Салих Сайдашев. Драма жизни. Казань, 2010.

Автор – Ф.Ш.Салитова