Монасыпов Алмаз Закирович

11 июля 1925 г., Казань – 24 июля 2008 г., Москва. 

В 1950 г. окончил Казанскую консерваторию по классам виолончели у А.Броуна и композиции у А.Лемана, в 1964 г. – ассистентуру-стажировку по симфоническому дирижированию по классу И.Шермана.

В 1959–1970 гг. дирижер Татарского театра оперы и балета. Участвовал в постановке опер «Русалка» А.Даргомыжского, «Фауст» Ш.Гуно, «Битва при Леньяно» Дж.Верди, «Дуэнья» С.Прокофьева, «Борис Годунов» М.Мусоргского, «Катерина Измайлова» Д.Шостаковича, «Джалиль» и «Тюляк и Су-Слу» Н.Жиганова и др.

В 1970–1971 гг. дирижер симфонического оркестра Татарской филармонии; в 1968–1972 гг. преподаватель Казанской консерватории (по классу композиции). Среди учеников – Ш.Шарифуллин, А.Миргородский, А.Корепанов, Л.Чиркова, Д.Хасаншин.

Многоплановое и разнообразное по жанрам творчество А.Монасыпова охватывает симфонические произведения, камерно-инструментальные и вокальные сочинения, музыку к драматическим спектаклям.

А.Монасыпов – признанный композитор-симфонист. Его произведения этого жанра – 4 симфонии (2 из них программные: Вторая – симфония-поэма «Муса Джалиль», на музыку которой в Татарском театре оперы и балета в 1971 г. балетмейстером Д.Ариповой был поставлен балет «Бессмертная песня», и Четвертая – «Дастан»), симфонические поэмы «Бәйрәм бүген!» («Сегодня праздник!») и «Идель-йорт», «Музыкальное приношение Салиху Сайдашеву» для симфонического оркестра открыли новую страницу национального симфонизма.

С симфоническими сочинением А.Монасыпова в татарскую музыку вошла новая система художественной образности, связанная с трагедийной драматургической фабулой, экспрессивностью драматических высказываний, сатирически-гротесковой музыкально-тематической сферой. Композитор проявил себя как мастер крупной симфонической формы, по-новому осмысленной на уровне темообразования и разработки музыкального материала, значительно обновил средства музыкального языка, особенно ладо-гармоническую модель в системе пентатонного мышления. Содержание его сочинений глубоко концептуально, рождает множество ассоциаций.

Отдельная страница творческой биографии композитора – вокальные сочинения. Многие песни А.Монасыпова вошли в золотой фонд татарской музыки. Мелодичность, нескованность традиционными песенными формами, сочетание декламационности и распевности, импровизационной манеры высказывания являются их характерными качествами. В творчестве композитора особо выделяется вокально-инструментальная поэма «Тукай аһәңнәре» («В ритмах Тукая»), в которой сплелись оригинальный авторский музыкальный язык, интонации татарских народных песен, выразительные восточные мотивы и ритмы, элементы джазовой стилистики, необычный инструментарий.

А.Монасыпов значительно расширил традиционную интонационную сферу татарской музыки. Он использовал в своем творчестве широкие возможности «книжного пения», интонации баитов и мунаджатов. Эта линия прослеживается от Второй и Четвертой симфоний, во многих вокально-инструментальных произведениях, включая сюиту для ансамбля фольклорной музыки «Чал Болгардан килгән аһәң-хикмия» («Предания Древнего Булгара»).

Композитор по-новому раскрыл музыкальную культуру татар-кряшен, фольклор которых послужил отправной точкой для создания концерта-рапсодии «Керәшен моңнары» («Кряшенские напевы») на народные тексты.

Творчество А.Монасыпова во многом изменило отношение к самому понятию «национальный композитор». Татарское в его музыке предстает неотъемлемой частью всего тюркского мира. Характерной чертой творчества композитора является претворение интонаций и ритмов музыки мусульманского Востока. Интонационно обогащенный тематизм, по-новому распетая орнаментика, приемы ритмической организации сочинений, инструментовки, элементы импровизационности органично соединяются с пентатонной мелодикой, придавая произведениям А.Монасыпову особую индивидуальную характерность.

Наряду с восточным в творчестве композитора особое значение приобретает европейские традиция. Широко и естественно используются им европейские музыкальные жанры: концертино-серенада для скрипки и симфонического оркестра, песенные баркаролы, пассакалья и сицилиана в Третьей симфонии, пассакалья в поэме «Тукай аһәңнәре» («В ритмах Тукая»). Особенно значительны связи музыки А.Монасыпова с эпохой барокко, использование полифонической техники, органа в симфонических произведениях, вокализа («Аvе, Маria» на клавирную прелюдию И.С.Баха).

Другая характерная для творчества А.Монасыпова интонационная сфера – джаз. Джазовые интонации, ритмы и гармонии придают его музыке неповторимый колорит, динамику, энергию, оригинальность мелодико-гармонического языка. Этой стилистикой отмечены инструментальные джазовые композиции А.Монасыпова (первые из которых были созданы для оркестра под управлением О.Лундстрема), а также многие страницы вокальной музыки.

В целом, композитор претворил в своем творчестве художественный мир общечеловеческой культуры и органично ввел в него национальные музыкальные традиции татарского народа. Творческие открытия А.Монасыпова оказали влияние на характер деятельности многих композиторов Татарстана – Ш.Шарифуллина, М.Шамсутдиновой, Р.Калимуллина и др.

Лауреат Государственной премии ТССР им.Г.Тукая (1991).

• Симфонические произведения: четыре симфонии (1963; симфония-поэма «Муса Джалиль», 1971; 1974; «Дастан», 1978), балетная сюита для симфонического оркестра (1960), концертино-серенада для скрипки и симфонического оркестра (1979), симфонические поэмы «Бәйрәм бүген!» – («Сегодня праздник!», 1975), «Идель-йорт» (1994), «Музыкальное приношение Салиху Сайдашеву» (1990), «Праздничная увертюра», посвящены 1000-летию Казани (2005);
• вокально-инструментальные произведения: вокально-симфоническая поэма «Тукай аһәңнәре» («В ритмах Тукая») на стихи Г.Тукая для баритона и ансамбля струнных, ударных, электрогитар, фортепиано и органа (1975), концерт-рапсодия «Керәшен моңнары» («Кряшенские напевы») на народные тексты для тенора, сопрано и камерного оркестра (1998), сюита «Чал Болгардан килгән аһәң-хикмия» («Предания Древнего Булгара») на стихи С.Бакыргани, Г.Кандалыя, народные тексты для ансамбля фольклорной музыки (2002), вокально-симфоническая поэма «Атнабай дөньясына сәяхәт» («Путешествие в страну Атнабая») на стихи А.Атнабая для тенора и симфонического оркестра (2006);
• камерно-инструментальные произведения: соната для скрипки и фортепиано (1954), ария для гобоя и струнного оркестра (1970), камерный концерт для трех флейт и арфы (1979), фортепианные циклы – «Пять лирических картинок и марш» (1972), «Мозаика» (1975), «Узоры» (1981), пьесы для виолончели, скрипки и фортепиано, сочинения для эстрадного оркестра;
• музыка к драматическим спектаклям: «Проделки Белиссы» по пьесе Лопе де Вега (1963), «Әлдермештән Әлмәндәр» («Альмандар из Альдермыша») по пьесе Т.Миннуллина (1976), «Югалган бер көн», «Китмәгез, тургайлар» («Потерянный день», «Не улетайте, жаворонки») по пьесам А.Гилязова (1977), «Идегей» по пьесе Н.Исанбета (1994);
• музыка к документальным кинофильмам;
• более 300 песен и романсов и др.

Алмазова А.А. Алмаз Монасыпов // Композиторы и музыковеды Советского Татарстана. Казань, 1986.

Губайдуллина Г.Б. Родное в памяти и сердце // Казань. 2005. № 6.

Дулат-Алеев В.Р. Татарская музыкальная литература. Казань, 2007.

Автор – Г.Б.Губайдуллина