Музыкальная культура

Включает профессиональное и народное творчество в области музыкального искусства, установившиеся формы его публичного представления, систему музыкального образования. Основные направления развития музыкальной культуры определяются историческими, социально-экономическими, информационно-коммуникативными, общественно-политическими факторами.

В периоды Волжской Булгарии, Золотой Орды и Казанского ханства музыкальная культура была представлена народным и профессиональным творчеством. До ХХ в. татарская музыка имела устный характер бытования, поэтому древние и средневековые мелодии могут быть воссозданы лишь гипотетически.

Сведения о древней музыкальной культуре татар содержатся в дневниках путешественников (Ибн Фадлана, Ибн Хуакаля, аль-Гарнати, Вильгельма де Рубрука), произведениях литературы («Кысса-и Йусуф» Кул Гали) и фольклора; косвенно характеризуются в средневековых арабо-персидских и тюркоязычных трактатах, русских летописях.

Народная музыкально-поэтическая традиция, уходящая корнями в глубину веков, представляет собой систему жанров, которые отражают различные стороны жизни народа: обрядовые (свадебные, гостевые, похоронные и др.), трудовые, легендарно-фантастические, эпические, лирические напевы, инструментальные наигрыши. Профессиональная музыка существовала в ритуально-церемониальных и празднично-увеселительных формах, была представлена придворными, военными, странствующими ансамблями музыкантов.

По определенным сведениям музыкальная культура, сформировавшаяся во времена Казанского ханства, характеризовалась многообразием жанров и стилевых направлений; в музыкально-инструментальном исполнительстве были представлены этнорегиональный (курай, сорнай, гусли), общетюркский (кубыз, думбра, смычковый кобуз), восточно-мусульманский (гыйжик, саз, дэф) компоненты. Жанры высокой музыкально-поэтической традиции были связаны с мелодекламацией литературно-поэтических произведений (дастанов, лирической поэзии), практикой дворцового музицирования, эстетикой культурных центров исламского мира.

Распространение ислама в Поволжье, способствовавшее развитию связей с мусульманскими странами, оказало влияние и на музыкальную культуру татар, на взаимодействие художественных традиций. Ярким примером взаимовлияния выступают народно-профессиональная традиция книжного пения, жанр мунаджата в его татарском национально-характерном преломлении, получившая широкое распространение практика внекультового чтения Корана нараспев на основе татарских народных интонаций.

Татарская народная музыка традиционно основывается на интонационном фонде пятиступенного лада – ангемитонной пентатоники, которая до настоящего времени остается действующим музыкально-интонационным словарем. В пентатонных мелодиях отражается национальное своеобразие интонирования жанров общемусульманской традиции. Звуковое искусство ислама, представленное культовыми формами (азан, ортодоксальные классические школы таджвида), заняло свое место в национальной традиции наряду с жанровой и интонационной этнорегиональными системами.

С падением Казанского ханства в середины XVI в. татарская культура оказалась в условиях изоляции. После утраты государственности исчезла социальная база для развития профессиональной музыки, что привело к упадку и утрате ряда форм высокой музыкально-поэтической традиции. Исторические условия жизни татар со второй половины XVI до конца XVIII в. обусловили бытование музыкального творчества в основном в фольклорных формах.

В условиях культурной замкнутости формировались характерные жанрово-стилевые особенности музыкального фольклора различных этнических групп татар. Среди основных форм: песенная культура, представленная старинным песенным стилем озын кий (озын көй – протяжная мелодия) и исторически более поздним стилем кыска кий (кыска көй – короткая мелодия), а также образцами их взаимодействия; традиция чтения нараспев стихотворных произведений (как авторских, так и народных), включающая вокальное интонирование баитов и мунаджатов, книжные напевы, а также такмаки (частушки); инструментальные наигрыши.

С конца XVIII в., в условиях более толерантной политики императрицы Екатерины II по отношению к нерусским народам Российской империи, начинается новый период развития татарской традиционной культуры. Она получает институциональные формы распространения, в частности в виде возрождавшихся на официальной основе мектебов и медресе, в учебную программу которых входило изучение вокальных интонируемых книг («Бадавам», «Бакырган китабы», «Мухаммадия»).

В это же время Казань становится интенсивно развивающимся научно-культурным центром. В XIX в. музыкальное искусство заняло важное место в жизни городского общества. В русских учебных заведениях вводятся уроки игры на европейских музыкальных инструментах. Центрами музыкального просвещения становятся Казанский университет, Родионовский институт благородных девиц, гимназии.

К концу XIX в. в Казани сформировалась музыкальная культура новоевропейского типа: активную деятельность вели концертно-филармоническая и оперная антрепризы, открылись ориентированные на профессиональное образование частные музыкальные школы.

Об активной концертной жизни Казани конца XIX – начала XX в. свидетельствуют гастрольные выступления выдающихся музыкантов (С.Рахманинова, А.Скрябина, А.Гольденвейзера, К.Игумнова, Л.Ауэра, Б.Губермана, Я.Кубелика, Е.Цимбалиста, Н.Фигнера, Л.Собинова, А.Неждановой и др.), балетных трупп И.М.Петипа из Санкт-Петербурга и Большого театра из Москвы под руководством Е.Гельцер, «Товарищества оперных артистов московской оперы Зимина». Большим успехом в городе пользовались спектакли казанской оперной труппы, в репертуар которой входили произведения А.Даргомыжского, М.Мусоргского, А.Рубинштейна, П.Чайковского, Ж.Бизе, Д.Верди, Р.Леонкавалло и др. В Казани началась артистическая карьера Ф.И.Шаляпина.

В музыкально-общественной жизни заметную роль играли Казанское отделение Русского музыкального общества, Казанский кружок любителей музыки, Казанское общество любителей изящных искусств, Казанское общество народных университетов.

Становление культуры новоевропейского типа в российском обществе отразилось и на взглядах татарской национальной элиты, в научных и предпринимательских кругах которой началась деятельность, направленная на развитие национальной культуры. Музыкальные традиции татарского народа, роль музыкальной культуры в общественной жизни нашли отражение в трудах Ш.Марджани, К.Насыри. Большое внимание вопросам развития национальной музыкальной культуры уделяли в своих публикациях Г.Тукай, Ф.Амирхан и др.

Деятельность прогрессивной татарской интеллигенции выражала потребность народа в новых формах проявления национальной культуры, например татарского профессионального театра. Он сформировался в начале XX в. и сыграл значительную роль в становлении современного татарского музыкального искусства. В антрактах спектаклей театральной труппы «Сайяр» татарская музыка исполнялась инструментальными ансамблями, в состав которых чаще всего включались скрипки, мандолины, гитары (иногда фортепиано).

В репертуаре национальных ансамблей, которые также называли национальными оркестрами, были переложения татарских народных песен, популярная танцевальная музыка того времени. Концерты татарской музыки входили в программы литературных вечеров Восточного клуба в Казани, проводились в Москве, Санкт-Петербурге, Уфе, Оренбурге, Саратове.

Среди первых татарских концертирующих музыкантов были певцы К.Мутыги, Ф.Латыпов, Г.Альмухамедов, Ф.Гумерова, скрипачи В.Апанаев, Г.Зайпин, X.Ахмадуллин, гармонисты Ф.Туишев, Ф.Биккенин, пианист-импровизатор З.Яруллин. Активную музыкально-просветительскую деятельность вел С.Габаши – один из первых авторов татарских камерно-инструментальных, вокальных и театрально-музыкальных произведений.

Интерес к татарской музыке стал проявляться также у русских музыкантов – скрипача И.Козлова и дирижера А.Эйхенвальда, исполнявших на концертах авторские обработки татарских народных песен.

В первые десятилетия XX в. начала формироваться инфраструктура современной татарской музыкальной культуры: концертные и театральные формы публичного представления, включавшие гастрольную деятельность артистов; запись грампластинок, издание сборников национальных мелодий, учебных пособий по музыке.

В годы советской власти развитие национальной музыкальной культуры получило поддержку государственных органов. Активизации музыкально-общественной жизни республики способствовали организация радиовещания на татарском языке (1927), Ансамбля песни и танца ТАССР (1937), открытие Татарской филармонии (1937), Татарского театра оперы и балета (1939), Дома народного творчества (1939).

Для подготовки высококвалифицированных кадров в области музыкального искусства по инициативе правительства ТАССР была создана Татарская оперная студия при Московской консерватории (1934–1938), открыта Казанская консерватория (1945).

Становление татарской композиторской музыки в первые десятилетия ХХ в. началось в условиях зарождавшейся практики концертных выступлений и выразилось в создании песен и инструментальных пьес на основе традиционных жанрово-стилевых образцов, в обработках народных песен. В качестве авторов музыки выступали исполнители. Ее своеобразие – в синтезе национальных традиций и достижений мирового музыкального искусства.

Первым композитором, музыка которого завоевала всенародную любовь и приобрела общенациональное значение, стал С.Сайдашев. Стремление к формированию национального оперного театра отразилось в создании первых татарских опер «Сания» (1925) и «Эшче» (1930) авторским коллективом в составе С.Габаши, Г.Альмухамедова, В.Виноградова.

В 1930-е гг. начинается активная творческая деятельность плеяды выдающихся татарских композиторов, получивших профессиолнальное образование в Москве: Н.Жиганова, Ф.Яруллина, М.Музафарова, Дж. Файзи, А.Ключарева. В их творчестве плодотворно развивались музыкально-театральные, симфонические и камерно-инструментальные жанры.

Среди крупнейших достижений: первый татарский балет «Шурале» Ф.Яруллина, оперы «Алтынчеч», «Джалиль», «Тюляк и Су-Слу» Н.Жиганова, «Галиябану» М.Музафарова, музыкальная комедия «Башмачки» Дж.Файзи; симфония, симфонические поэмы «Памяти Г.Тукая», «Памяти М.Вахитова», скрипичные концерты М.Музафарова; симфоническая поэма «Кырлай», сюита на татарские народные темы, «Симфонические песни», симфония «Сабантуй» Н.Жиганова; симфония «Волжская» А.Ключарева, скрипичные произведения З.Хабибуллина и др. Являясь знатоками татарского народного искусства и воспитанниками русской композиторской школы, они оказали большое влияние на музыкальные вкусы публики и развитие музыкальной культуры в Татарстане. В их сочинениях татарская композиторская музыка поднялась на новую ступень профессионализма, вошла в число наиболее ярких достижений национальной композиторских школ России.

Со второй половины ХХ в. татарская композиторская школа интенсивно развивалась, постоянно пополняясь новыми именами, чему в значительной степени способствовала деятельность Казанской консерватории, возглавляемой Н.Жигановым. В 1950-е гг. начинают работать Э.Бакиров, X.Валиуллин, М.Латыпов, А.Монасыпов, И.Шамсутдинов, Р.Яхин; в 1960-е гг. – Ф.Ахметов, Р.Белялов, Р.Еникеев, Б.Мулюков, И.Якубов, М.Яруллин; в 1970-е гг. – Р.Абдуллин, Л.Батыр-Булгари, Р.Еникеева, Ш.Тимербулатов, Л.Хайрутдинова, А.Шарафеев, Ш.Шарифуллин, М.Шамсутдинова; в 1980–1990-е гг. – Р.Ахиярова, Р.Калимуллин. Представителями татарского музыкального искусства являются также жившие и работавшие за пределами республики композиторы Л.Хамиди, Р.Губайдуллин.

Значительные музыкальные произведения на татарском интонационном материале создали во второй половине ХХ в. А.Леман, А.Луппов, которые внесли вклад в развитие татарской композиторской школы и как педагоги. Активно проявили себя в общественно-музыкальной жизни республики и в самобытном творчестве Л.Любовский, Б.Трубин, А.Руденко.

В период 1930–1950-х гг. главным стилевым ориентиром для татарских композиторов выступала русская и европейская музыка классико-романтической традиции, чем определялись основные особенности музыкального языка, жанровые приоритеты, методы работы с используемым фольклорным материалом. Ярким примером татарского музыкального искусства романтической традиции стало творчество Р.Яхина – автора первого татарского фортепианного концерта, многих выдающихся камерно-вокальных и камерно-инструментальных произведений, заметно обогативших концертный репертуар татарской музыки. В области музыкального театра вызвали общественный резонанс сказочные балеты «Водяная» Э.Бакирова, «Заколдованный мальчик» З.Хабибуллина, опера «Самат» X.Валиуллина.

В 1960–1980-е гг. в творчестве татарских композиторов начинают проявляться новые тенденции, связанные с использованием современных техник композиторского письма, с влиянием творчества крупных российских и зарубежных композиторов. Возникают опыты применения двенадцатитоновой серийной техники, расширяется сфера использования диссонансов. В симфонической поэме «Муса Джалиль» А.Монасыпова, симфонических и фортепианных произведениях Р.Белялова, Р.Еникеева, оратории «Человек» М.Яруллина, в симфонии «Казанская» Ф.Ахметова, симфониях Н.Жиганова разрабатывается новая стилистика национальной музыки, расширяется ее образно-смысловой диапазон.

Современным прочтением фольклорных истоков, обращением к религиозно-философскому пласту национальной традиции характеризуются хоровой концерт «Мунаджаты» Ш.Шарифуллина, вокально-симфоническая поэма «В ритмах Тукая», симфония «Дастан» А.Монасыпова. В них показаны новые возможности взаимодействия традиционной и современной культур, используются новаторские стилевые решения, получившие дальнейшее развитие в татарской музыке.

Последние десятилетия ХХ в. для татар. культуры стали временем возрождения тех традиций, развитие которых было прервано в советский период. В произведениях композиторов получили новое прочтение традиции книжного пения, коранической речитации, мунаджатов, народных напевов, приуроченных к мусульманским праздникам. Заново открываемые в музыкальном творчестве пласты татарской традиционной культуры, интерес к историческому прошлому способствовали обновлению стиля и обогащению художественной образности современной национальной музыки.

В творчестве Р.Калимуллина, М.Шамсутдиновой нашли оригинальное преломление эстетические принципы классического музыкального искусства мусульманского Востока, выразившиеся в характерной культуре звука, тембровом мышлении в условиях оригинальных ансамблевых составов (в том числе с использованием средневековых инструментов), в опоре на традиционный интонационный фон, в импровизационности.

Стремление современных татарских композиторов к программной музыке и вокально-симфоническим жанрам (симфоническая поэма «Саз мой нежный», вокально-симфоническая поэма «Белое полотенце» Р.Ахияровой, симфоническая поэма «Булгары», поэма «Риваят» Р.Калимуллина, оратория-балет «Ночь предопределения», кантата «Дети Адама» М.Шамсутдиновой) подчеркивает идейную содержательность музыкального творчества, его связь с актуальными проблемами духовной жизни общества. Опера «Любовь поэта» Р.Ахияровой оценивается как большой вклад в татарское музыкальное искусство.

В творчестве композиторов Татарстана важное место занимает музыка для детей, охватывающая разные жанры – от крупных произведений музыкального театра (опера «Коварная кошка» Л.Хайрутдиновой) до инструментальных миниатюр педагогического репертуара.

В произведениях композиторов Татарстана широко представлено песенное творчество. Авторские песни нередко переходят с концертной сцены в народный музыкальный быт. Мастерами песнетворчества выступают не только профессиональные композиторы, но и сами певцы, продолжая традиции татарской культуры рубежа XIX–XX вв. (яркий пример – творчество С.Садыковой); популярностью у национальной слушательской аудитории пользуются песни самодеятельных авторов Ш.Мазитова, З.Гибадуллина, М.Макарова, Ф.Ахмадеева и др.

В настоящее время накоплен богатый фонд произведений, в которых отражаются и многовековые традиции национальной культуры, и современность. Произведения татарских композиторов исполняются в России и за рубежом, отмечены наградами на международных конкурсах.

В Татарстане сложились музыкально-исполнительские школы, развивающие европейские, российские и татарские национальные традиции исполнительства. В развитие музыкального театра значительный вклад внесли ведущие оперные исполнители З.Байрашева, М.Булатова, А.Измайлова, Г.Кайбицкая, М.Рахманкулова, У.Альмеев, Н.Даутов, Ф.Насретдинов, Р.Билялова, Г.Сайфуллина, З.Хисматуллина, В.Шарипова, А.Аббасов, Л.Верниковский, Ю.Борисенко, З.Сунгатуллина, В.Ганеева, X.Бигичев, Г.Ластовка, Р.Сахабиев, Е.Михайлова, А.Фадеичева; солисты балета А.Гацулина, Г.Ахтямов, Н.Юлтыева, А.Нарыков, Г.Калашникова, Р.Садыков, И.Хакимова, С.Хантимирова.

В концертной деятельности активно проявили себя дирижеры Н.Рахлин, Ф.Мансуров, Р.Салаватов, А.Шутиков; исполнители-солисты Р.Абдуллин (орган), М.Ахметов, Ш.Монасыпов, Р.Абязов (скрипка), Э.Ахметова, Ф.Хасанова, Г.Абдуллина (фортепиано), Ш.Амиров (балалайка), А.Файзуллин (баян) и др. Международные признание получили молодые гастролирующие музыканты: певец М.Казаков, пианисты Е.Михайлов, Р.Урасин.

Ведущими творческими коллективами РТ являются Татарский академический театр оперы и балета, Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан, Государственный оркестр народных инструментов Республики Татарстан, Ансамбль песни и танца Республики Татарстан, камерный оркестр «La Primavera» (Казань), камерный оркестр «Провинция» (город Набережные Челны), Государственный квартет Республики Татарстан.

В музыкальной культуре Татарстана важное место заняло традиционное исполнительство. Среди мастеров национального песенного искусства широкое признание получили Г.Сулейманова, Р.Вагапов, З.Басырова, А.Авзалова, И.Шакиров, А.Рахимкулов, Г.Ильясов, Ш.Ахметзянов, Э.Заляльдинов, З.Сахабиева и др.

Развивается концертное искусство игры на традиционных музыкальных инструментах – гармониках, курае. В конце ХХ в. началось возрождение прерванных традиций ансамблевого музицирования на старинных инструментах (думбра, танбур, дэф).

В современной культуре широко представлено эстрадно-музыкальное искусство. Всероссийскую известность получили татарские певцы А.Асадуллин, Р.Ибрагимов. В татарских эстрадных песнях представлены различные стилевые направления современной массовой музыки, в последние годы интенсивно развивается ее инфраструктура: FM-радиостанции, продюсерские центры (выпуск студийных аудиозаписей, создание видеоклипов песен). С большим успехом проводятся фестивали «Татар җыры», «Созвездие» и др.

Кадровой основой для развития музыкальной культуры выступает сеть профессиональных учебных заведений, которая представлена Казанской консерваторией, Казанским университетом культуры и искусств, Казанским, Альметьевским и Нижнекамским музыкальными училищами, Набережночелнинским училищем искусств, Лениногорским музыкально-педагогическим училищем, Средне-специальной музыкальной школой-колледжем при Казанской консерватории. В системе детского дополнительного образования функционирует свыше 200 учебных заведений музыкального профиля (детские музыкальные школы и школы искусств), в них обучается более 50 тысяч детей (2006).

С 1990-х гг. столица Татарстана выступает в качестве активно развивающегося международного центра музыкальной культуры. В Казани с неизменно широким резонансом проводятся международные фестивали: оперный им. Ф.И.Шаляпина, классического балета им. Р.Нуриева, современной музыки «Европа–Азия»; организуются международные, всероссийские и республиканские конкурсы по различным специальностям музыкального искусства, фестиваль органной музыки «Organo pleno», Казанская хоровая ассамблея, другие форумы молодых музыкантов.

В 2006 г. на родине композитора и пианистки С.Губайдулиной, получившей всемирную известность, учрежден Международный конкурс пианистов ее имени.

В республике сформировалась научная школа музыковедения, достижения которой используются в работе учебных заведений профессионального и дополнительного образования, музеев, театров, концертных организаций, в подготовке специальных теле- и радиопрограмм. Музыкальная культура широко представлена в республиканских средствах массовой информации.

Гиршман Я. Творчество композиторов Татарии. Казань, 1965.

Хайруллина З., Гиршман Я. Из музыкального прошлого: обзор татарской периодической печати 1905–1917 гг. // Вопросы татарской музыки. Казань, 1967.

Нигметзянов М.Н. Татарские народные песни. Казань, 1984.

Раимова С.И. История татарской музыки. Казань, 1986.

Карпова Е. Хроника концертной жизни Казани: по материалам русской периодической печати и архивным документам (конец XVIII – начало XX в.) // Из истории музыкальной культуры и образования в Казани. Казань, 1991.

Сайдашева З.Н. В мире татарской музыки. Казань, 1995.

Дулат-Алеев В.Р. Татарская музыкальная литература. Казань, 1996.

Дулат-Алеев В.Р. Текст национальной культуры: новоевропейская традиция в татарской музыке. Казань, 1999.

Салитова Ф.Ш. Очерки по истории татарской музыкальной культуры. Казань, 1997.

Маклыгин А.Л. Музыкальные культуры Среднего Поволжья: Становление профессионализма. Казань, 2000.

Автор – В.Р.Дулат-Алеев