Живопись

Термин используется с XVIII в. живопись — вид визуального статичного пространственного искусства, не имеющего прямого практического применения.

Основные разновидности живописи связаны с той основой, на которую наносится живописное произведение:

станковая создаётся на специальном станке — мольберте;

монументальный и монументально-декоративный предназначена для украшения архитектуры и играет важную роль в синтезе искусств.

По технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различают живопись масляную, клеевую (акварель, гуашь, темпера), живопись керамическими и силикатными красками, фреску; с живописью тесно смыкаются такие виды искусства, как мозаика и витраж.

В соответствии с предметным кругом изображений живопись подразделяется на жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой, исторический, батальный, анималистический.

Наиболее ранние образцы монументально-декоративной живописи на территории Татарстана представлены на фрагментах архитектурных памятников города Булгар XIII–XIV вв. (Ханская усыпальница, Красная палата и другие): мозаичные и майоликовые облицовки, фресковая роспись (смотри Золотоордынское искусство, Монументально-декоративное искусство).

Со второй половины XVI в. получила развитие живописи в рамках древнерусского искусства — иконопись, фреска (живописные ансамбли Успенского собора, иконостасы Троицкой церкви в Свияжске, Благовещенского собора в Казани и др.).

Начиная с конца XVII в. утвердились новые принципы искусства, основана на гуманистическом мировоззрении. Живопись обратилась к более полному и точному отображению окружающего мира и повседневной жизни человека. Развитие её происходило в рамках различных стилевых систем — барокко, рококо, классицизм, романтизм, салонный академизм, натурализм, реализм.

 В XVIII в. появляется такой специфический вид татарской живописи как шамаиль, исполняемый масляными красками на стекле.

В конце XVIII — первой половине XIX вв. в Казанском крае живопись развивалась преимущественно в жанрах бытового портрета (К.В.Барду, И.И.Журавлёв, Н.И.Зеблов, С.С.Ершов, З.И.Иванов, Л.Д. и Л.Л.Крюковы, И.П.Петров, Р.А.Ступин, Ф.И.Чекиев и др.), видового пейзажа (А.Н.Ракович), историко-религиозные композиций (И.Александров, П.Гаврилов, Т.Иванов, Ф.Ж.Колосов, А.И.Нечаев, П.Д.Пономарёв, А.Соколов, В.С.Турин и др.), театрально-декорационной живописью (М.И.Живокини, Г.Я.Паулино). Среди работающих преимущественно в Казани живописцев преобладали профессиональные мастера, получившие образование в Арзамасской школе живописи А.В.Ступина и Петербургской Академии Художеств, чем и определялась стилистика их творчества.

Наряду с другими видами искусства, живопись была активно функционирующей частью художественной культуры края. Обучение живописи входило в учебную программу средних и высших учебных заведений Казани — 1-й мужской гимназии, университета, духовной академии, что способствовало распространению живописной культуры и воспитанию художественного вкуса.

На протяжении XIX в. в Казанском крае эпизодически работали известные русские живописцы: А.П.Боголюбов, К.Ф.Гун, В.Г.Худяков, Г.Г. и Н.Г.Чернецовы, И.И.Шишкин и другие, отобразившие в своих произведениях историю и природу края.

В XIX в. Казань была местом проведения выставок произведений местных и иногородних художников, Товарищества передвижных художественных выставок, Союза русских художников, произведений из частных собраний (смотри Выставки художественные). Открытие живописного отделения Казанской художественной школы (1895 г.) заложило прочные основы подготовки живописцев, многие из которых в дальнейшем оказали решающее влияние на развитие живописи в Татарстане (П.П.Беньков, Н.М.Сапожникова, В.К.Тимофеев, Н.И.Фешин, К.К.Чеботарёв и другие) и за её пределами (Д.Д.Бурлюк, Р.Либерт, К.М.Лепилов, В.Э.Тюлькин, А.М.Соловьёв, М.С.Спиридонов, Н.М.Сверчков и другие).

В конце XIX – начала XX вв. развитие живописи отличалось интенсивностью, усложнённостью и разнообразием отдельных стилистических тенденций — реализм, импрессионизм, модерн, кубизм, футуризм и др. Расширились жанровые границы живописи, получили развитие натюрморт, интерьер, бытовой и исторические жанры.

Расцвет театрально-декорационной живописи в начале XX в. был связан с творчеством П.П.Бенькова.

Среди первых татарских живописцев — С.Яхшибаев, оформлявший спектакли труппы «Сайяр», К.А.Девлеткильдеев, чья творческая жизнь прошла в Башкирии, Ш.А.Тагиров, преподаватель живописи и рисунка, и др.

В живописи 1920-х гг. пафос индустриализации жизни и эстетическое осмысление новой технической эры нашли отражение в творчестве художников объединения «Подсолнечник», ТатЛЕФ, театрального коллектива КЭМСТ, получив воплощение в отдельных проявлениях конструктивистской стилистики. Творческая программа ТатАХРР была ориентирована на развитие живописи в рамках традиционных жанров и видов, нередко носивших черты ярко выраженной агитационной направленности и публицистической злободневности. Значительный вклад в развитие станковой живописи, особенно портретного и бытового жанров, внёс Н.И.Фешин.

С 1920-х гг. происходит становление современной татарской живописи. Первым креативным живописцем был Б.И.Урманче, произведения которого отличались национальной самобытностью. Возрождение монументально-декоративной живописи было связано с деятельностью живописной лаборатории Казанского архитектурно-художественного института под руководством Н.В.Пузанкова по разработке новых материалов (цветной гипс и др.), с творчеством К.К.Чеботарёва, С.И.Герштейна, С.С.Федотова, П.Т.Сперанского, создавших эскизы монументальных росписей общественных зданий Казани, не получивших, однако, практической реализации.

В конце 1920-х гг. наметилась тенденция отставания живописи в республике от общего уровня развития изобразительного искусства в стране в связи с отъездом из Казани многих ведущих мастеров (Н.И.Фешин, П.П.Беньков, Б.И.Урманче, П.А.Радимов, К.К.Чеботарёв, А.Г.Платунова, Н.М.Сапожникова и др.).

В 1930–1950-е гг., сообразно с принципами социалистического реализма, живопись была ориентирована на идейность сюжета, иллюстративно-повествовательное начало в его раскрытии. Приоритетное значение придавалось бытовому жанру и историко-революционной тематической картине (Д.П.Архипов, П.М.Байбарышев, Д.Г.Булат, М.М.Васильева, Х.-М.И.Казаков, В.Л.Лаптев, Ш.Н.Мухаметжанов, Н.К.Валиуллин, В.А.Родионов, С.А.Ротницкий, Н.М.Сокольский, В.К.Тимофеев и др.). Дальнейшее развитие получила театрально-декорационная живопись в творчестве А.Х.Нагаева, М.Г.Сутюшева, А.И.Тумашева, В.С.Никитина и П.Т.Сперанского, а также эпизодически работавших в Казани российских художников — Н.А.Андреева, Н.Н.Золотарёва, А.А.Осмёркина, Б.Г.Кноблока, Ш.И.Сельвинской и др.

Развитие живописи в 1960–1980-е гг. характеризуется общими для современного изобразительного искусства процессами обновления содержания и художественной формы в рамках «сурового стиля» и так называемого романтического направления. Значительно расширился контингент живописцев, получивших профессиональную подготовку в художественных вузах страны и обогативших живопись республики новыми стилистическими тенденциями, среди которых наиболее важное место занимает поиск национальной формы произведений (А.А.Абзгильдин, И.К.Зарипов, Е.В.Зуев, Р.А.Кильдибеков, И.В.Рафиков, В.Н.Скобеев, М.У.Усманов, Л.А.Фаттахов, В.К.Фёдоров, Х.Х.Хайдаров и другие).

Значительную роль в дальнейшем развитии живописи и повышении квалификации молодых живописцев сыграла Творческая мастерская Российской Академии художников (до 1992 г. — Академия Художеств СССР) под руководством Х.А.Якупова, открытая в Казани в 1977 г. Создание творческих групп живописцев Союза художников Татарстана, работавших на КамАЗе, в нефтяных и сельских районах республики, позволило более широко и разносторонне представить современность в произведениях живописи. Жанровая полифония живописи (групповой портрет, индустриальный и лирический пейзаж, натюрморт, бытовой и историко-революционные жанры) сочеталась с обновлением художественных и композиционных приёмов исполнения: превалировали крупноформатные полотна, многофигурные «хоровые» композиции с социологизированным в той или иной степени сюжетом, поисками типичного, характерного в конкретном мотиве (Н.Д.Кузнецов, И.В.Рафиков, Л.А.Фаттахов, В.К.Фёдоров, И.М.Халиуллов, М.Х.Хаертдинов, Х.А.Якупов и другие).

Широкий размах строительства, возведение в республике новых городов, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально-декоративной живописи, возрождению техники темперной и фресковой росписи, мозаики, витража и использованию новых— надглазурная роспись по керамической плитке, сграффито и другое (А.А.Абзгильдин, Н.П.Артамонов, С.М.Бубеннов, Р.М.Вахитов, Р.А.Кильдибеков, Е.В.Киселёва, В.И.Охотин, К.М.Сафиуллин, А.С.Фатхутдинов, В.К.Фёдоров, И.М.Ханов и другие).

Ускоренными темпами, становясь всё более влиятельной частью художественной культуры республики, развивалась живопись за пределами Казани в городах: Альметьевск (Р.В.Гумеров, Г.А.Стефановский, А.Ф.Косолапов, А.И.Максютин, Н.М.Горланов и другие), Бугульма (Ф.Е.Корнилов, И.М.Насретдинов и другие), Зеленодольск (Р.Ф.Галиуллин, Ю.Е.Ершов, А.В.Крылов, Х.К.Сибгатуллин и другие), Лениногорск (А.Г.Горюнов, Я.Г.Зиннатуллин, А.М.Ильин, О.А.Кульпин, Д.К.Садретдинов, А.И.Юдин и другие), Нижнекамск (Г.Н.Капитов, Р.М.Марданшин, А.С.Фатхутдинов и другие), Елабуга (М.М.Кузнецов, З.М.Минниахметов, Р.М.Саляхов и другие), Набережные Челны (В.Я.Акимов, Н.А.Бикташев, Э.В.Бутова, А.И.Вашуров, Г.А.Иванов, В.Ф.Крайников, А.В.Карпенко, К.М.Сафиуллин, Ю.Г.Свинин, М.Ш.Хазиев и другие).

Наиболее распространённые жанры в творчестве художников, работающих на периферии, — пейзаж и портрет, пленэрный этюд, а также монументально-декоративное искусство, связанное с потребностями культурного развития районных центров и молодых городов (оформление интерьеров общественных, учебных, культурно-просветительских учреждений (смотри в статье Монументально-декоративное искусство).

Особенности развития живописи в конце 1980–1990-х гг. были обусловлены общими процессами культурной жизни в стране, переосмысления приоритетов в области культуры в переломный период истории. Публицистичность живописи предшествующего периода уступила место сугубо личностному интересу к изобразительной метафоре, совмещению в пределах одного произведения разноуровневых образно-стилистических и жанровых структур, самовыражению, раскрывающему актуальные мировоззренческие проблемы. Отражение национального художественного мышления в живописи сопровождается усилением в ней эмоционально-интуитивного, колористического начала.

Одновременно с широким спектром стилистических разновидностей реализма (А.А.Абзгильдин, В.Я.Акимов, В.В.Анютин, Р.М.Вахитов, З.Ф.Гимаев, Б.А.Гильванов, Р.Г.Загидуллин, И.К.Зарипов, К.А.Нафиков, Ш.А.Нигматуллин, Ш.М.Шайдуллин и другие) в живописи республики проявляют себя разнообразные поставангардные тенденции в творчестве художников — члены художественных объединений «Группа-17», «Дастан», «Тамга» и другие (А.М.Артамонов, А.В.Бусыгин, Е.Голубцов, А.И.Дорофеев, А.Р.Ильясова, В.А.Нестеренко, А.Сайфутдинов, И.А.Хасанов, Х.М.Шарипов и др.). В творчестве набережночелнинской группы «Ансваки» (В.В.Анютин, В.Я.Акимов, Ю.Г.Свинин) получила развитие антиурбанистическая, «соцартовская» живопись.

Произведения живописи хранятся в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан и его филиалах, Национальном музее Республики Татарстан и его филиалах, картинных галереях городов Альметьевск, Набережные Челны, Музее национальной культуры Национально-культурного центра «Казань» и др.

Дульский П.М. Искусство в Татреспублике за годы революции. Казань, 1929;

Черкасова Н.В. Изобразительное искусство Советского Татарстана. Казань, 1957;

Червонная С.М. Искусство Советской Татарии. Москва, 1978;

Файнберг А.Б. Художники Татарии. Ленинград, 1983;

Валеева Д.К. Искусство Татарстана (XX век). Казань, 1999;

Султанова Р.Р. Искусство новых городов Республики Татарстан. Казань, 2001;

Нигматуллина Ю.Г. «Запоздалый модернизм» в татарской литературе и изобразительном искусстве. Казань, 2002.

Автор – Е.П.Ключевская