Портрет

Искусство портрета достигло художественного совершенства уже в Древнем мире (Египет, Греция, Рим); начиная с XVII в. этот жанр активно развивался в европейском искусстве, в том числе в искусстве России.

Сохранились сведения о художниках-портретистах, работавших в Казани во второй половине XVIII – начале XIX вв., – Ф.И.Чекиеве (преподаватель рисования в Казанской гимназии, окончил Академию художеств по портретному классу) и Г.Никитине (исполнил в честь приезда в Казань императрицы Екатерины II несколько «прозрачных картин», в том числе с ее портретом). Наиболее плодотворной в области портретного жанра была деятельность Л.Д.Крюкова, который создал галерею почти всех известных представителей казанского общества. Во второй половине XIX в. искусство портрета развивалось в творчестве живописцев И.И.Журавлёва, Ф.П.Травкина, Л.О.Сиклера в русле стилистики передвижнического реализма.

Мощным импульсом в развитии искусства портрета явилась деятельность Казанской художественной школы, открытой в 1895 г. Неотъемлемую часть учебной программы в ней составляло овладение навыками портретного искусства.

В жанре портрета плодотворно работали многие преподаватели школы – живописец Г.А.Медведев, скульптор В.С.Богатырёв, график Ю.И.Тиссен; их творчество целиком укладывалось в традиционные рамки постпередвижнического реализма, обогащенного пленэрными исканиями и импрессионистическими приемами.

С Н.И.Фешиным связаны наивысшие достижения не только в казанском, но и в российском искусстве портрета начала ХХ в. Портретам П.П.Бенькова присущи артистически непринужденная свобода композиционного построения, внимание к психологической разработке образа. Живописной культурой и тонким эмоционально-психологическим рисунком образа отмечено творчество Н.М.Сапожниковой.

Весь спектр стилистических направлений искусства 1920-х гг. – от символизма и экспрессионизма до кубофутуризма – отразился в портретном искусстве живописцев и графиков, членов объединений «Подсолнечник» и «Всадник»: К.К.Чеботарёва, А.Г.Платуновой, Н.И.Михайлова (Н.Диомиди), И.Н.Плещинского, В.Э.Вильковиской, М.В.Барашова и др. Своеобразную серию ист. П. композиторов-классиков создал в графике Б.М.Столбов. Мощным живописным темпераментом отмечены полотна Б.И.Урманче 1920-х гг., творчество которого позже составило эпоху в развитии живописного, графического, скульптурного портрета.

1930–1950-е гг. – время утверждения стиля социалистического реализма в искусстве портрета – выразились в нивелировании индивидуальных характеристик портретируемых и в усилении типологических черт, жанровых бытописательских тенденций, что нашло отражение в творчестве Ю.А.Ананьева, Д.П.Архипова, Д.Г.Булата, Г.В.Житкова, Э.Г.Липкинда, Г.Д.Мелентьева, И.Н.Овчинникова, А.А.Прыткова, Е.А.Симбирина, В.К.Тимофеева, скульпторов Н.Я.Васильева, И.А.Новосёлова.

Наиболее последовательным приверженцем жанра портрета являлся С.А.Ротницкий, развивавший в своем творчестве лучшие традиции русского реалистического портрета. Портретную галерею участников Великой Отечественной войны запечатлели во фронтовых рисунках Д.Г.Булат, Х.А.Якупов, А.М.Родионов.

Начиная со второй половины ХХ в. искусство портрета обогащается новыми тенденциями, характерными для произведений художников, получивших профессиональное образование в советских вузах: живописцев А.А.Абзгильдина, З.Ф.Гимаева, И.К.Зарипова, Р.Ф.Имашева, Б.И.Майорова, И.В.Рафикова, В.Н.Скобеева, В.К.Фёдорова и других, графиков Э.Я.Зарипова, С.М.Кульбаки, И.К.Колмогорцевой, В.В.Карамышева, Ю.Б.Лысогорского, Э.Г.Ситдикова, скульпторов Н.И.Адылова, А.К.Баширова, Г.А.Зяблицева, Р.Х.Нигматуллиной, В.И.Рогожина и других.

В их творчестве искусство портрета обрело широту тематического, социального, возрастного диапазонов, количественно увеличилось число произведений этого жанра. Была создана обширная портретная галерея современников: деятелей науки, культуры, искусства (в том числе в жанре автопортрета), передовиков производства и тружеников различных профессий: строителей, нефтяников, колхозников.

Расширился видовой диапазон портретов: лирические натурные этюды с элементами различных состояний и видов деятельности – за чтением, письмом, музицированием и тому подобным; героико-романтические композиции с элементами пейзажно-жанровых мотивов, крупноформатные многофигурные полотна; в графике получили развитие тематические циклы произведений, посвященные известным деятелям культуры и искусства, историческим личностям.

Несмотря на разнообразие творческих почерков, портреты этого времени объединяют общие черты, присущие стилистике так называемого «сурового стиля»: поиск остроты и внутренней динамики образа, колористическое напряжение. Стремление художников расширить традиционные границы жанра портрета способствует созданию полотен смешанной жанровой структуры – портрет бытового жанра, портрет и пейзажа, портрет с элементами натюрморта.

Особое место в искусстве портрета второй половины ХХ в. принадлежит Б.Урманче, который создал обширную портретную галерею известных деятелей татарской культуры и искусства.

На рубеже ХХ– ХXI вв. возобладала тенденция к отходу от социально значимого портрета, выразившаяся в эстетизации общечеловеческих черт портретируемого и в кардинальном пересмотре художественно выразительных средств. Портретный образ становится одной из составляющих частей более широкого контекста образного содержания полотен – вневременного, исторического, философско-этического, этнонационального, выражаемых посредством поставангардных приемов (условность, декоративизм, стилизация, художественная гипербола и т. п.).

Червонная С.М. Искусство Советской Татарии: Живопись, скульптура, графика. Москва, 1978.

Червонная С.М. Искусство Татарии: История изобразительного искусства и архитектуры с древнейших времен до 1917 г. Москва, 1987.

Файнберг А.Б. Художники Татарии. Ленинград, 1983.

Автор – Е.П.Ключевская