Пейзаж

В качестве самостоятельного жанра пейзаж получил развитие в VII в. в искусстве Китая, с XVII в. – в европейском искусстве.

Произведения в жанре видового пейзажа, запечатлевшие Казань и Казанский край, создавались начиная с XVII в. многими иностранными и русскими художниками и путешественниками (среди них – А.Олеарий, Н.Витсен, И.-В.Люрсениус, К. де Бройн, Ж.Жакотте, А.Дюран, Н.Ф.Челнаков, А.Г.Рудаков, М.И.Махаев, А.И.Свечин, П.Т.Балабин, Е.М.Корнеев, Г.Г. и Н.Г.Чернецовы, К.П.Беггров и др.).

Художники, жившие в Казани в первой половине XIX в., В.С.Турин, Э.Турнерелли в жанре графического видового пейзажа создали авторские серии эстампов с видами лучших архитектурных памятников и городских перспектив. Пейзажный характер носят графические иллюстрации Н.Н.Кафтанникова, П.Ф.Табуре в казанских изданиях 1830-х гг., журнале «Заволжский муравей».

В жанре живописного пейзажа последовательно и плодотворно работал преподаватель рисовального класса Казанского университета Н.А.Ракович – воспитанник АХ, ученик М.Н.Воробьёва, родоначальника новой школы пейзажной живописи. Созданные им живописные полотна и акварели подняли жанр пейзажа в казанском искусстве на качественно новый уровень.

Во второй половине XIX в. природа Среднего Поволжья и Прикамья нашла отображение в полотнах выдающихся русских пейзажистов И.И.Шишкина, Л.Л.Каменева, А.П.Боголюбова, К.Ф.Гуна, пополнивших «золотой» фонд русской пейзажной живописи.

Казанская художественная школа, открытая в 1895 г., хотя и не имела специального пейзажного класса, тем не менее дала мощный толчок развитию жанра пейзажа. Пейзажистами по преимуществу были преподаватели школы И.А.Денисов, Х.Н.Скорняков, большое место пейзаж занимал в творчестве Г.А.Медведева, П.П.Бенькова, Н.И.Фешина.

В искусстве 1920-х гг. пейзажный жанр претерпел значительные изменения, получив особенно яркое воплощение в графике. Новым содержанием наполнен городской пейзаж, представляющий широкие возможности для интерпретации новейших стилистических направлений – от экспрессионизма до кубофутуризма. Урбанистические мотивы как антитеза мелкотемью и «этюдизму» широко представлены в произведениях художников, членов объединений «Подсолнечник», «Всадник», Татарский левый фронт искусства К.К.Чеботарёва, И.Н.Плещинского, Е.А.Александрова, Д.М.Фёдорова и др. В графических сериях П. Н.М.Сокольского, В.В.Кудряшова, Н.С.Шикалова, П.М.Дульского по-новому интерпретированы памятники архитектуры Казани. Символико-аллегорическим содержанием отличаются произведения камерного пейзажного характера А.Г.Платуновой, П.М.Зотова.

В русле традиционного направления постпередвижнического реализма, обогащаемого социально значимыми приметами времени, развивался пейзаж в творчестве представителей ТатАХРР Г.А.Медведева, П.А.Радимова, Н.П.Христенко, И.И.Князькова, А.К.Лукоянова и др. Эта тенденция стала главенствующей в период 1930–50-х гг. – унификации творческого метода в рамках социалистического реализма.

На полотнах Д.П.Архипова, В.Л.Лаптева, П.М.Байбарышева, В.А.Родионова, Д.Г.Булата, Ш.Н.Мухаметжанова, В.К.Тимофеева и других пейзаж нередко играл роль фона, на котором разворачивались сцены индустриального и колхозного труда. Ярко выраженное тяготение к объективизму, реалистической конкретности, жизненной достоверности мотива и состояния природы присущи камерному пейзажу в творчестве почти всех художников того времени. Стремлением возродить жанр эпического пейзажа проникнуто творчество К.Е.Максимова, опиравшегося на традиции русской пейзажной живописи второй половины XIX в. (в частности, И.И.Шишкина).

В искусстве второй половины ХХ в. жанр пейзажа претерпел кардинальные изменения. Расширилась география пейзажа, обогатилась видовая типология жанра, получил развитие так называемый индустриальный и исторический пейзажи – возникли новые формы тематических серий, триптихов и полиптихов, произведений межжанрового характера: пейзаж натюрмортов, пейзаж тематических картин и т. п. Пейзаж вновь занял равноправное место в искусстве графики. Палитра пейзажной живописи обогатилась широким спектром цветовых и тональных отношений.

Ведущим направлением и одновременно сферой творческих достижений в искусстве периода «оттепели» (конец 1950-х – начало 1960-х гг.) стал индустриальный пейзаж, проникнутый оптимистическим пафосом созидания промышленных гигантов нефтехимии, новых городов в республике, железнодорожных и речных транспортных магистралей, в произведениях Н.Д.Кузнецова, Р.В.Нурмухаметова, В.А.Попова, М.У.Усманова.

Особое направление лирико-эпического пейзажа в искусстве Татарстана создали С.О.Лывин, М.Х.Хаертдинов, лирического пейзажа-настроения и пейзажа-состояния – А.Л.Прокопьев. Артистизмом исполнения отмечены путевые пейзажные зарисовки в акварели, пастели, карандаше Э.Б.Гельмса, Э.Спориуса, Т.А.Зуевой, Н.У.Альмеева, Р.А.Гусманова и др.

Памятники архитектуры Казани, Болгара, Елабуги, Свияжска, места, связанные с жизнью деятелей культуры и искусства, составили содержание развернутых тематических графических серий М.К.Мавровской, И.К.Колмогорцевой, Л.А.Потягунина, Р.А.Гусманова, Г.А.Рахманкуловой.

Особое место в искусстве пейзажа занимало творчество А.А.Аникеёнка, свободное от сюжетной заданности, развивающееся в русле колористических поисков. Своеобразную страницу составляет творчество И.К.Зарипова, в полотнах которого пейзаж соединен с элементами портретного жанра и подчинен поэтизации национальных традиционных форм жизни и быта.

На рубеже ХХ–ХXI вв. искусство пейзажа трансформируется в сторону более непосредственной передачи внутреннего мира художника, балансируя на соединении национальной традиции и поставангардной стилистики с ее метафоричностью и склонностью к парадоксальности. В этом направлении развивается творчество А.Р.Ильясовой, Е.Г.Голубцова, Ш.М.Шайдуллина, З.М.Миннахметова – в живописи, М.И.Кузнецова, В.И.Сынкова – в графике. В творчестве А.Ф.Иншакова, А.С.Федотова и многих других развивается традиционный лирический пейзаж. В контексте национальной самоидентификации культуры происходит развитие жанра исторического пейзажа в творчестве А.И.Тумашева, К.А.Нафикова, Р.Г.Загидуллина, Ф.Г.Халикова и др.

См. также Исторический жанр в изобразительном искусстве, Архитектурная графика.

Червонная С.М. Искусство Советской Татарии: Живопись, скульптура, графика. Москва, 1978.

Червонная С.М. Искусство Татарии: История изобразительного искусства и архитектуры с древнейших времен до 1917 г. Москва, 1987.

Файнберг А.Б. Художники Татарии. Ленинград, 1983.

Автор – Е.П.Ключевская