Линогравюра

На поверхности печатной формы специальными резцами, имеющими вид маленьких стамесок, вырезаются участки, которые в оттиске должны остаться белыми. На рельефно выступающие части, соответствующие изображению, валиком наносится краска, под давлением пресса или притирки вручную переносимая на лист бумаги. Техника линогравюры позволяет создавать гравюры больших размеров, получать высокие тиражи. Линогравюра особенно удобна для цветной печати; ей свойственны лаконизм, сочетание линейных и плоскостных элементов, контрасты черных и белых пятен, разнообразие приемов обработки печатной формы. По своим техническим и художественным средствам линогравюра близка ксилографии (гравюре на дереве), но дешевле и легче в исполнении, что обусловило ее широкое распространение в ХХ в.

Линогравюра появилась на рубеже XIX–ХХ вв. (творчество П.Пикассо, А.Матисса, Ф.Мазереля и других); в Казани впервые – в 1919 г. (произведения Н.С.Шикалова). Ее развитие связано с графическим коллективом «Всадник», который придавал этому виду гравюры большое значение как наиболее демократичному и общедоступному. Не требующая специального оборудования, длительной профессиональной подготовки и использования дорогих материалов, техника линогравюры приобрела особую актуальность в условиях Гражданской войны и послевоенной разрухи. Линогравюра применялась в разных видах и жанрах графики: при создании станковых листов и серий, предназначенных для альбомов, книжных и журнальных иллюстраций, обложек, экслибрисов, марок издательств, афиш, реже – плакатов.

Н.С.Шикалов прививал методы московской школы гравюры с ее тяготением к реалистической изобразительности и живописным исканиям (цветная линогравюра в жанре городского пейзажа в творчестве М.Г.Андреевской, Н.М.Сокольского и других). В произведениях И.Н.Плещинского преобладала эстетика немецкого экспрессионизма, оказавшая влияние на формирование творчества других членов «Всадника». Ориентация на примитив, характерная для экспрессионизма, проявляется в работах Д.М.Фёдорова, А.Г.Платуновой. В то же время композициям последней присущи орнаментально-декоративного решения, в ее творчестве устойчиво проявляется влияние эстетики стиля модерн. Члены «Всадника» осуществляли и эксперименты в области абстрактного искусства (М.И.Меркушев, С.С.Федотов). К.К.Чеботарёв расширил жанровое и стилистическое многообразие линогравюры, обращаясь к социально значимым темам, наполненным пафосом революционных преобразований общества, а также остро бытовым сюжетам. Его произведениям свойственны монументальное обобщение, типизация образов, характерные для агитационно-массового искусства советской России.

Линогравюра как техника, более соответствующая типографскому набору, стала особенно востребованной в книжной графике. Активнее других в этой области работал И.Н.Плещинский (обложки альманаха «Всадник», 1920 г., №1; книги «Классицизм в казанском зодчестве» П.Дульского, 1920 г.; «Рабоче-крестьянский театр» З.Славяновой, 1921 г.). В его оформлении вышли первые иллюстрированные издания сказок Г.Тукая «Шурале» (1921) и «Коза и баран» (1921) на русском языке. К.К.Чеботарёв создал обложки для поэм П.Радимова «Попиада» и «Деревня» (обе – 1922 г.); С.С.Федотов оформил удмурдскую народную сказку «Старик и липа» (1922) и др. К.К.Чеботарёв и А.Г.Платунова выполнили в линогравюре ряд экслибрисов для деятелей культуры, выпустив их отдельным изданием – «Книжные знаки. Выпуск 1» (1922). В.Э.Вильковиская и Б.М.Столбов на линолеуме выгравировали несколько экслибрисов, вошедших во второй сборник «Казанские книжные знаки» (1923). Менее всего в 1920-е гг. линогравюра применялась в плакате. Сохранились 3 плаката Н.С.Шикалова (1921), несколько плакатов неизвестных авторов.

В 1960-е гг. наступил новый этап развития линогравюры в Казани, что было связано с приездом в конце 1950-х гг. художников-графиков, окончивших ведущие художественные учебные заведения страны. Они вдохнули новую жизнь в графическое искусство Татарстана, возродили станковые формы гравюры, регулярно представляли свои произведения на многочисленных выставках в республике и за ее пределами. «Суровый стиль», ставший символом периода «оттепели» и выразивший новаторские искания прогрессивных художников официального направления, нашел последовательное воплощение в творчестве Э.Г.Ситдикова, С.М.Кульбаки, Л.А.Потягунина, И.Л.Язынина, В.А.Попова, Е.В.Киселёвой, Т.Г.Хазиахметова, Л.П.Ивановой. Их произведения отвечали социальному заказу и отражали широкий спектр жизни советского общества – от исторических хроник Гражданской войны до трудовых будней современников, от героических свершений до частных событий семейной жизни.

В казанской линогравюре развивались разнообразные жанры: городской пейзаж (Л.А.Потягунин, И.Л.Язынин, Л.П.Иванова), портрет и бытовой жанр (С.М.Кульбака, Э.Г.Ситдиков). Особую значимость, учитывая актуальность тематики, приобрели индустриальный пейзаж (В.А.Попов, Э.Г.Ситдиков) и тема освоения космоса (Е.В.Киселёва, В.А.Попов). К исторической теме обращался И.Л.Язынин. В творчестве художников преобладала черно-белая линогравюра, в цветной наиболее активно работали Л.А.Потягунин и И.Л.Язынин, экспериментировавший в технике цветного наката.

Линогравюра вновь стала востребованной в казанской книжной графике. К наиболее удачным в этой области относятся работы И.Л.Язынина («Степан Разин» С.Злобина, 1957 г.), В.А.Дайчмана («Медный всадник» А.С.Пушкина, 1962 г.), И.К.Колмогорцевой (татарская народная сказка «Гульчечек», 1967 г.), В.Б.Зелинского («Приговор Лукуллу» Б.Брехта, 1967 г.), выполненные в технике цветной линогравюры.

В 1970–1980-е гг. интерес к линогравюре снизился, ей остались верны немногие казанские художники. И.К.Ахмадеев, Э.Я.Зарипов развивали индустриальный жанр, освещая строительство КамАЗа, жизнь нефтяников Татарии. Э.Я.Зарипов создал станковые серии на деревенскую тему. Один из немногих опытов применения линогравюры в книжном оформлении в этот период – иллюстрации Т.Г.Хазиахметова к книге Н.Исанбета «Кот-богатырь» (1976).

В 1990-е гг. линогравюра как вид графики практически исчезает из творчества художников Татарстана. Среди тех, кто занимается линогравюрой, – альметьевский художник А.И.Максютин, произведения которого тяготеют к традициям народного лубка. В 2005 г. к линогравюре обратились казанские художники А.А.Артамонов и Г.Р.Файзрахманова, увидевшие в этой технике возможности для экспериментов в области формы и цвета.

См. также Графика.

Дульский П.М. Казанские современные графики // Гравюра и книга. 1925. № 1–2.

Червонная С.М. Искусство Советской Татарии. Москва, 1978.

Файнберг А.Б. Художники Татарии. Ленинград, 1983.

Розенберг Н.А. Казанская гравюра и книжная графика (1920-е – середина 1930-х годов) // Традиционная материальная культура и искусство народов Урала и Поволжья. Ижевск, 1995.

Улемнова О.Л. Казань в графике 1920–1930-х годов // Казанский посад в прошлом и настоящем. Казань, 2002.

АРХУМАС: казанский авангард 20-х: Каталог выставки. Москва, 2005.

Автор – О.Л.Улемнова