Книжная графика

Включает: текст (печатный или рукописный), графические элементы, составляющие единое целое: иллюстрации, виньетки, заставки, концовки; буквицы, орнаментальные рамки и другое; графические элементы оформления обложки, суперобложки, авантитула, титула, переплета и другого. Книжная графика подчинена содержанию, связана с образами и сюжетами, соответствующими литературному содержанию произведения, изданию. Одна из областей книжной графики – миниатюра в рукописном манускрипте, существовавшая до изобретения книгопечатания. Она исполнялась от руки и вместе с многоцветным и графическим рисунком (акварель, тушь, клеевые краски, листовое золото и др.) дополнялась элементами декоративного оформления (инициал, заставка). С развитием книгопечатания книжная графика оказалась тесно связанной со способами ее воспроизведения в книге: ксилографией (с XV в.), офортом и резцовой гравюрой (с XVII в.), литографией (с XIX в.), которые обусловливали особенности выразительных средств на линейной основе, на соотношениях черного и белого цветов. Со второй половины XIX в. в книжной графике применялись фотомеханические способы воспроизведения. Она близка к газетно-журнальной графике, тематически связанной с публикуемыми текстами и подчиненной специфике полиграфии.

Самые ранние из известные нам образцы татарской книжной графики – рукописные книги, ярлыки-свитки – относятся к периоду Казанского ханства (XV–XVI вв.). Однако в поздних рукописных списках имеются свидетельства об их прототипах, восходящих к X–XII вв. Зачатками печатной графики являются нишаны, печати на ярлыке-свитке, дошедшие до нас от периода Золотой Орды. Нишан представляет собой орнаментально-каллиграфическую миниатюру, содержащую надпись (формулу власти) и идеограмму (родовую тамгу). По сути, это выпуклые гравюры (материал доски неизвестен) цветной печати (цвет зависел от назначения документа). Традиция рукописного книжного искусства в татарской художественной культуре была массовой, длительной и прочной (см. Каллиграфия). Она строилась на каллиграфической основе, сложной композиционной и ритмической структуре текста, на использовании разных способов выделения его частей – колористического (употребление разного цвета чернил), графического (применение почерков разных стилей и размеров) – и на декорировке рукописей орнаментально-растительными элементами: рамками, заставками-унванами. Значение рукописного искусства сохранялось и после распространения татарского книгопечатания в начале XIX в., например в творчестве видного татарского каллиграфа М.-Г.Махмудова, оформившего рукописные книги татарских и восточных авторов.

Художественное оформление татарской печатной книги, зарождение которой связано с основанием в 1800 г. Азиатской типографии в Казани (работала до 1829 г.), строилось на сознательном подражании старинным рукописям. Изящная арабская вязь дополнялась орнаментальными рамками, заставками из растительных и геометрических узоров, выполненных акцидентным (реже литографским) способом.

Во второй половине XVI – первой трети XVII вв. в Казани действовала «Анонимная типография» кириллического шрифта. Первой казанской печатной книгой некоторые исследователи называют «Службу Казанской иконе Божией Матери» (1570-е гг.).

Первые художественно оформленные книги печатались в университетской (1809), позже – в частных русских и татарских типографиях Казани. В них применялись наборные украшения (политипажи), заимствованные из столичных типографий, а также иллюстрации, выполненные местными художниками (Н.Н.Кафтанниковым, А.В.Котельниковым, Л.И.Шевицем, Ткачуком, П.Ф.Табуре) в основном для научно-популярных и художественных изданий, посвященных истории Казанского края. При переводе рисунков в печатную форму использовался офорт. Среди первых иллюстрированных татарских печатных изданий – книга «Кысса-и Юсуф» Кул Гали (1839), настольные календари, издававшиеся в 1871–1897 гг. по инициативе К.Насыри, составителя, редактора и часто иллюстратора статей. На рубеже XIX–ХХ вв. издание художественно оформленных татарских книг осуществлялось целым рядом типографий Казани, Петербурга, Оренбурга, Астрахани, Уфы и других городов России.

Заметную роль в развитии художественного оформления книги сыграли издания Харитонова И.Н. типографии. Для работы в ней был приглашен Г.Камал, разрабатывавший рисунки татарских шрифтов. В типографии работал также гравер-букворезчик И.И.Юзеев, шрифты которого отличались тонкостью и изяществом. Это позволило более разнообразно оформлять титульные листы и тексты книг.

Если первоначально татарская печатная книжная графика основывалась на сочетании шрифта и орнамента, то с конца XIX в. появились сюжетные иллюстрации, выполненные в основном самодеятельными художниками; часто использовались готовые клише из русских и иностранных изданий. Большую роль в пропаганде изобразительного искусства среди татар сыграл Г.Тукай. По его инициативе начали издаваться первые иллюстрированные книжечки для детей под общим названием «Юаныч» («Утешение»). Рисунки к ним выполнялись не художниками, а мастерами-литографами при личном участии Тукая. В типографии «Миллят» – крупном центре татарского книжного искусства – по рисункам М.И.Идрисова выполнялись заставки, концовки и виньетки для книг, использовались иллюстрации из других изданий. В оформлении татарских книг принимали участие и русские художники.

Важную роль в пропаганде эстетики книги как художественного ансамбля сыграл издатель и художник А.Ф.Мантель. В типохромолитографии В.В.Вараксина им был выполнен ряд богато иллюстрированных изданий с репродукциями работ художников объединения «Мир искусства» А.Н.Бенуа, И.Я.Билибина, Д.Н.Кардовского, Е.Е.Лансере, К.А.Сомова и других.

С творчеством художников графического объединения «Всадник» в Казани связано введение в книгу оригинальной авторской гравюры (произведения И.Н.Плещинского, К.К.Чеботарёва, А.Г.Платуновой и др.). В начале 1920-х гг. казанские издательства (Госиздат, «Витрина поэтов») выпустили литературные и другие произведения с иллюстрированными обложками в технике линогравюры и литографии. Они отражали авангардные тенденции в искусстве книжной графики (например, «Классицизм в казанском зодчестве» П.М.Дульского, 1920; «Деревня» П.А.Радимова, 1922; «Зора Юлдуз» З.Иффата, 1922 и др.).

Новый подъем в развитии книжной графики в республике был связан с формированием в середине 1920 – начале 1930-х гг. национальных профессиональных художественных кадров в Казанском художественно-техническом институте (позже – техникуме), Полиграфической школе имени А.В.Луначарского. В принципах оформления книги определились два направления: конструктивистское и жанрово-иллюстративное. Оба относились прежде всего к оформлению обложек. Наиболее интересные сюжетно-образные решения принадлежали А.Н.Коробковой – журнал «Азат хатын» (гуашь, 1926), Ш.Н.Мухаметжанову – книга «Учись рисовать» Б.Доминова (гуашь, 1929) и другим. Они удачно соединяли выразительный рисунок с вязью арабского шрифта. Ярким представителем конструктивистской концепции являлся Ф.Ш.Тагиров, который органично соединил традиции арабографичной книги с современными художественными средствами, в частности, использовал в оформлении обложек книг фотомонтаж – «Сборник для деревенских клубов» А.Мазитова, «В беге дней» А.Кутуя (обе – 1925 г.) и другие.

В полиграфической печати широко применялись наборные методы: акциденция, выворот, ритмические приемы компоновки страниц и другие, придававшие книгам и журналам, издававшимся в Татарстане, современный динамичный облик.

С середины 1930-х гг. в книжной графике, как и в других видах искусства, утвердился метод социального реализма. В книжных иллюстрациях преобладали повествовательное начало, живописные средства в передаче образов. Это наиболее ярко проявилось в творчестве ведущего книжного графика Б.М.Альменова – его сериях иллюстраций к сочинениям Г.Тукая (тушь, перо, 1937–1939; черная акварель, 1944–1946) и др. В 1950-е гг. традиции реалистической иллюстрации развивали Х.А.Якупов («Клад» Г.Ахунова) и Л.А.Фаттахов («Опозоренная» М.Гафури, татарские народные сказки). В конце 1950 – начале 1960-х гг. в книжной графике работала плеяда молодых художников – выпускников ведущих художественных институтов страны: В.В.Карамышев, И.К.Колмогорцева, Ю.Б.Лысогорский, Р.А.Тухватуллин, Т.Г.Хазиахметов, И.Л.Язынин и другие. Их творчество определило развитие книжного искусства республики во второй половине ХХ в. С ними были связаны возвращение к целостности книжного ансамбля, обновление художественного языка книжной графики, характеризующееся плоскостностью и динамичной ритмикой построения листа, графической выразительностью линейных приемов, а также возрождение интереса к линогравюре: оформление И.К.Колмогорцевой татарской сказки «Гульчачак» (цветная линогравюра), И.Л.Языниным – «Моабитской тетради» М.Джалиля (линогравюра, 1962) и др.

В 1970–80-е гг. в книжной графике Татарстана работало новое поколение художников: Н.У.Альмеев, Ю.М.Каспина-Вургафт, Г.Е.Трифонов, А.Р.Туманов, А.М.Утяганов и другие. В этот период усилились тенденции к индивидуально-авторскому подходу и эмоциональной насыщенности в интерпретации художником литературного произведения. Широкое распространение в книжной графике получили офорт и ксилография: иллюстрация Н.У.Альмеева к поэме «Шурале» Г.Тукая (офорт, 1981) и к книге «Хрустальный город» С.Власовой (ксилография, 1977); иллюстрация Г.Л.Эйдинова к книге «Сто лет одиночества» Г.Г.Маркеса (офорт, 1987) и др.

Несмотря на огромные возможности полиграфии, расширение стилизаторских тенденций и применение компьютерных технологий, позволяющих достигать необычных эффектов, в книжной графике конца ХХ – начала XXI вв. сохраняется оригинальный рисунок и расширяется диапазон авторских техник. В книжной графике активно работают художники как старшего и среднего поколений (Л.С.Золондинова, Д.Н.Залялетдинова, З.В.Мухаметзянова, А.А.Тимергалина, Ф.Ш.Хасьянова, Т.Г.Хазиахметов, Р.Г.Шамсутдинов, Г.Л.Эйдинов), так и молодые мастера (Б.А.Гильванов, Е.А.Дербилова, А.М.Кузнецов, Р.З.Мухаметдинов, И.И.Нафиев, М.А.Покалёв, Н.Т.Хазиахметов, И.Нурмыев и др.).

Дульский П.М. Книга и ее художественная внешность (в связи с Казанским книгопечатанием). Казань, 1921.

Дульский П.М. Оформление татарской книги за революционный период. Казань, 1930.

Корнилов П.Е. Художественные издания Казани за 10 лет: 1917–1927 гг. Казань, 1930.

Каримуллин А.Г. У истоков татарской книги: От начала возникновения до 60-х годов XIX века. Казань, 1971.

Червонная С.М. Искусство Советской Татарии: Живопись. Скульптура. Графика. Москва, 1978.

Ключевская Е.П. У истоков казанской графики // Художник. 1986. № 6.

Автор – О.Л.Улемнова