Гравюра

Гравюра существует как станковое произведение (эстамп), в качестве иллюстрации и украшения в книге и как разновидность прикладной графики.

Специфическая особенность гравюры в её тиражности, то есть возможности получать значительное число относительно равноценных оттисков.

Гравюры разделяют на авторскую (оригинальную), когда автор переносит на доску собственное произведение, и репродукционную, когда воспроизводится чужой оригинал.

В Казани развитие гравюры было обусловлено началом русского книгопечатания во 2-й половине XVI в. («Анонимная типография»), а также деятельностью первых типографий для печатания книг на татарском языке в начале XIX в. (см. Азиатская типография). Получила развитие репродукционная гравюра, призванная, прежде всего, удовлетворять потребности учебных заведений в иллюстрировании трудов по истории, нумизматике, археологии.

В 1810 г. в Казани работал гравёр Левен Кальмер, изготовивший таблицы с нумизматических коллекций Х.Френа и К.Фукса, которые были опубликованы в труде Х.Френа «Монеты ханов улуса Джучиева» (СПб., 1832 г.). Архитектурно-видовая гравюра в качествеве книжных и журнальных иллюстраций, исполненных П.Ф.Табуре, Л.И.Шевицем, Ткачуком, Н.Я.Кафтанниковым, помещалась в ряде казанских изданий 1830–1840-х гг.

Во 2-й половине XIX в. казанские типографии В.В.Вараксина, А.М.Кокорева, И.Н.Харитонова издавали литографированные эстампы-шамаили с арабографическими сурами из Корана и с изображением главных мусульманских мечетей. Они были исполнены печатниками А.Абдуллиным, М.Сеидовым, Г.Музафаровым, братьями Ахметсадыковыми и другими татарскими мастерами.

В станковой гравюре наиболее интересно представлена видопись 2-й трети XIX в. Видам Казани были посвящены две серии В.Турина: 10 офортов (рулетка, офорт, лавис, 2-я половина 1820-х гг.) и альбом литографий, изданный в литографии А.С.Ястребилова (1834 г.) в Москве, а также альбом историческо-религиозных изображений, изданный в типографии Конрада Вингебера в Санкт-Петербурге. В конце 1830-х гг. Э.Турнерелли создал серию видов Казани, литографированных в типографии Лефера и Неймана в Лондоне.

Большую роль в развитии гравюры как вида искусства сыграло гравёрное отделение (1895–1908 гг.) Казанской художественной школы под руководством Ю.И.Тиссена. Преподавались классическая резцовая гравюра и офорт согласно традиционной методике обучения, принятой в Петербургской Академии Художеств, осуществлявшей руководство Казанской художественной школой. В Г. Ю.И.Тиссена и его учеников А.Г.Лошадкина, Д.Д.Агафонова очевидно влияние тоновой гравюры «школы В.В.Матэ», в листах Л.Ф.Овсянникова и П.М.Дульского сильнее выражено творческое начало свободного офорта.

Расцвету авторской гравюры во всём многообразии техник и творческих направлений в 1910-е гг. во многом способствовала книгоиздательская деятельность А.Ф.Мантеля, чьи издания были насыщены графикой ведущих мастеров «Мира искусства».

Новый этап в развитии гравюры связан с восстановлением в 1920 г. графического отделения Казанских государственных высших свободных художественных мастерских под руководством Н.С.Шикалова. Работа отделения была ориентирована на освоение всех видов гравюр и изучение графических производств. Наиболее полно она реализовалась в деятельности объединения «Всадник» (1920–1924 гг.) во главе с И.Н.Плещинским и Н.С.Шикаловым, которые ставили своей задачей «разработку графики как самостоятельного вида искусства, имеющего свои законы и свободный графический стиль».

Расцвет авторской гравюры в творчестве художников «Всадника» сменился в 1930-е гг. более актуальной «производственной» графикой, включавшей искусство книги, оформление плакатов, лубков, афиш, малых форм печати, — «искусством для масс и говорившем на языке масс», близким технике типографского мастерства.

Открытие в Казани Полиграфической школы им. А.В.Луначарского (1922 г.) и графического отделения с производственным уклоном (1928–1929 гг.) в Казанском художественном училище способствовало подготовке национальных мастеров в этой области: О.В.Арсланова, Ф.Ш.Тагирова, Д.Н.Красильникова, Ш.Н.Мухаметжанова, Б.Г.Юсупова и др.

Последовавший спад в развитии гравюры был связан как с общей тенденцией в советском искусстве, так и с отъездом из Казани ведущих мастеров графики в конце 1930-х гг.

В годы Великой Отечественной войны гравюру вытесняют рисунок и плакат. До конца 1950-х гг. эстамп в Татарии практически отсутствовал (исключение составляют серия линогравюр Н.Е.Бобровицкого и пейзажные офорты И.А.Нестерова, работавшего в Чистополе).

Возрождение гравюры было связано с послевоенным поколением мастеров, получивших образование в 1950–1960-е гг. в художественных вузах Прибалтики, Украины, Ленинграда, Москвы и привнёсших в искусство Татарстана высокую профессиональную культуру национальных и «столичных» школ сов. графики, — И.Л.Язынин, Л.А.Потягунин, И.К.Колмогорцева, Т.А.Зуева, С.М.Кульбака, Ю.Б.Лысогорский, Л.М.Кальюранд, А.Р.Туманов, Т.Г.Хазиахметов, Э.Я.Зарипов и др.

Преимущественно развитие получили линогравюра и офорт. В искусстве 1960-х гг. особая роль принадлежала чёрно-белой линогравюре, близкой по своему пластическому языку «суровому стилю» с его новой формой художественного обобщения. Для графиков Татарии 1960–1970-х гг. это был универсальный язык для выражения самых разных тем: связанных с утверждением вечных человеческих ценностей: Родины, памяти, мира, семьи, любви — С.М.Кульбака, Э.Я.Зарипов, Е.В.Киселёва; национальной: эпичной у Э.Г.Ситдикова и интимно-лирической у Э.Я.Зарипова, И.К.Колмогорцевой; индустриальной — В.А.Попов, И.К.Ахмадеев; темы городского пейзажа — Л.А.Потягунин, Л.П.Иванова, В.А.Попов, В.А.Дайчман; историко-литературной — И.Л.Язынин, Е.В.Киселёва, И.К.Колмогорцева, В.Б.Зелинский, В.А.Дайчман. Особая роль в развитии цветной линогравюры принадлежит И.Л.Язынину и Л.А.Потягунину.

В 1960-е гг. усилиями М.К.Мавровской возрождается офортная мастерская при Союзе художников ТАССР. Наиболее заметным явлением в офорте стали лирические пейзажи Т.А.Зуевой и М.К.Мавровской, военная серия Л.М.Кальюранд. Не лишённое стилизации новое решение темы старой Казани представлено в офортах (конца 1970–1980-х гг.) В.И.Ильина. В Зеленодольске в 1980-е гг. в жанрах пейзажа и натюрморта работал Р.Ф.Галиуллин.

В конце 1970 — начала 1980-х гг. молодое поколение художников-графиков отразило в своём творчестве новые тенденции развития эстампа, с его усиливающимся психологизмом, аналитическим и символико-романтическим началом, сложностью и разнообразием языка и техники — Н.У.Альмеев, Ю.М.Каспина (Вургафт), А.Р.Туманов, В.И.Ильин, а также изредка работающие в офорте Р.Т.Сафиуллин и Е.Г.Голубцов.

Индивидуально-лирическое начало, связь с традициями классического штрихового офорта при многообразии формальных поисков нашли отражение в станковой и книжной графике А.Р.Туманова и Ю.М.Каспиной (Вургафт).

В 1980–1990-х гг. тяготение иллюстрации к станковым формам ощутимо в офортах Г.Л.Эйдинова, С.Х.Ибрагимовой, Ю.Л.Бердникова. Выделяются офорты И.В.Антоновой, работающей в жанре пейзажа.

В Набережных Челнах графическая культура офорта конца 1980–1990-х гг. представлена в творчестве В.Сынкова; подчёркнуто стилизованы и аллегоричны работы А.В.Халдеева (цветной офорт), Ю.Г.Свинина (офорт в сочетании с мягким лаком), Б.Б.Грабенко.

Не отличаясь единой направленностью, офорт современного Татарстана демонстрирует широкий диапазон пластических и стилевых решений. Основополагающими остаются достижения 1970–1980-х гг. в графике М.К.Мавровской, И.К.Колмогорцевой, Н.У.Альмеева, А.Р.Туманова, Ю.М.Каспиной (Вургафт).

Литография и ксилография — редкие техники в творчестве графиков Татарстана.

В начале 1970-х гг. живописное решение темы индустриального пейзажа нашло отражение в литографиях Н.Д.Кузнецова.

Национальная тема удачно представлена в цветных литографиях 1980-х гг. Р.Ш.Зиннатовой (Санкт-Петербург), активно и интересно работает А.Р.Ильясова. Своеобразное решение национальной темы дают также монотипии М.В.Нигматуллиной, близкие по стилистике живописному натурному рисунку.

У современных казанских графиков широко распространённая в 1920–1930-е гг. ксилография встречается крайне редко. Особое место здесь принадлежит А.Р.Туманову и Т.Г.Хазиахметову. Самым виртуозным мастером книжной миниатюры в торцовой ксилографии остаётся Туманов, универсально владеющий разными техниками гравирования, добившийся в искусстве книги цельности композиционной формы и тонкости исполнения.

Дульский П.М. Книга и её художественная внешность (В связи с казанским книгопечатанием). Казань, 1921;

Дульский П.М. Актуальная графика. Казань, 1935;

Каталог выставки произведений художников Татарии 20–30-х годов. Казань, 1990;

Ключевская Е.П. У истоков казанской графики // Художник. 1990. № 6;

Султанова Р.Р. Искусство новых городов Татарстана. 1960–1990-е годы. Казань, 2001.                           

Автор – О.Г.Вербина