Дизайн

Дизайн возник в результате вытеснения традиционного ремесла машинным производством. Появилась новая разновидность профессиональной деятельности, сводящаяся к проектированию на бумаге или созданию модели будущего изделия.

Термин «дизайн» возник в 1826 г., когда американская Академия изящных искусств была реорганизована и переименована в Национальную академию дизайна. Главный принцип в творчестве дизайна: функция — конструкция — эстетическая форма (качество).

В процессе развития дизайна сложились 2 направления: индустриальный дизайн и концептуальный (программный) дизайн; по видам производства выделяют массовый и уникальный дизайн.

Основные виды: промышленный (предметный) дизайн (механизмы, транспорт, бытовые приборы, посуда, одежда и др.), средовой дизайн (интерьеры жилых и общественных зданий, городское пространство и др.), графический дизайн (промышленная графика, газетно-журнальная графика, рекламная полиграфия и др.), рекламный дизайн и др.

Делится на 3 периода.

Первый — 1920-е гг., период так называемого производственного искусства — нового стилистического направления (художники В.Татлин, А.Родченко, Л.Лисицкий, Л.Попова и др.), призванного внести эстетику в производство.

В Казани художники И.Никитин, Ф.Тагиров, А.Платунова, К.Чеботарёв, П.Байбарышев, М.Барашов, П.Кудряшов, А.Кашаев, С.Федотов, Н.Пузанков и другие, архитекторы Ф.Гаврилов, Д.Фёдоров, входившие в организацию ТатЛЕФа и параллельную ей «Сулф» (Татарский левый фронт искусства), ставили своей целью создание нового синтетического искусства, охватывавшего производство, быт и предметно-пространственную среду; занимались проектированием отдельных вещей (образцы изделий из кожи, дерева, тканей и др.), новых форм одежды на основе традиций татарского национального костюма, «прозодежды», игрушек, художественного оформления улиц и площадей в дни праздников; проявили себя в плакате, полиграфии, а также в текстиле и мебели (эскизы образцов изделий для промышленных предприятий Казани), частично в театре («КЭМСТ» и театральный коллектив «Бомба»). Эскизы образцов дизайна казанских художников были представлены на выставке «Казань, вперёд!» (1924 г.). Идея производственного искусства стала ведущей и в новых программах обучения Казанской художественной школы, реорганизованной в Казанское высшее художественно-технические мастерские (1921 г.) и Казанский архитектурно-технический  институт (1922 г.).

Второй период — 1930–1950-е гг. — был ознаменован развитием промышленности дизайна, появлением новых видов транспорта (автомобили) и транспортных систем (московский метрополитен), новых промышленных производств.

В Татарстане в этот период развивались крупные производства по выпуску массовой продукции (Казанский меховой комбинат, галантерейная фабрика, льнокомбинат, предприятия валяльно-войлочной, фетровой и швейной промышленности).

В области промышленности дизайна работали такие художники, как П.Байбарышев, Г.Сотонина, В.Лаптев и др.; появился дизайн интерьеров и экспозиций крупных выставок (павильон ТАССР на ВДНХ СССР в Москве — главный художник П.Сперанский, художники И.Никитин, Е.Частихина, Б.Урманче, А.Крылов, Н.Байбурин, П.Тужилкин; павильоны ВДНХ в Казани — главный художник А.Крылов, художники П.Тужилкин, Х.Ибрагимов, Н.Костин и др.), дизайн интерьеров общественных зданий, включая дизайн мебели (Казанский филиал Академии Наук СССР — художники П.Сперанский, С.Ахун; Татарский театр оперы и балета — главный архитектор и художник И.Гайнутдинов; интерьеры ателье высшего разряда в Казани — архитектор и художник Ф.Х.Валеев и др.), осуществлялось праздничное оформление городов республики.

Третий период — начало 1960-х — 1980-е гг. — период так называемого «художественного конструирования», который начался с создания Академии художественного быта (АХБ), затем ВНИИТЭ (Всесоюзного НИИ технической эстетики), его филиалов и СХКБ (союзных художественно-конструкторских бюро), а также Сенежской студии Союза художников СССР.

В Татарстане в 1970–1980-е гг. центром промышленного дизайна было Бюро художественного конструирования КамАЗа при Управлении главного конструктора и отделах главного архитектора и рекламы. Здесь работал крупный коллектив известный в стране дизайнеров, занимавшийся разработками в области дизайна автомобилей, модульных транспортных систем, отчасти дизайна среды (В.Хайман, С.Екимов, А.Семёнов, Г.Тяжкин, В.Трифонов, Е.Улькина, Г.Сысоев и др.). Кроме этого, Бюро технической эстетики были созданы при крупных производственных объединениях и промышленных предприятиях (вертолётное, самолётостроительстве, «Татнефть», его филиалы и др.). Однако в условиях плановой экономики достижения дизайн было сложно внедрить и реализовать, поэтому он существовал в основном как один из видов научной и учебной деятельности.

В сфере художественного дизайна по-новому переосмысливались идеи производственного искусства, конструктивизма, обогащённые новым содержанием. Важной вехой в этом направлении стала всесоюзная выставка «Искусство и быт» (Москва, 1964 г.), создавшая предпосылки к становлению массового предметного дизайна в сфере художественной промышленности. В Татарстане кадры профессиональных художников формировались на таких предприятиях, как Казанская кожгалантерейная фабрика, меховой комбинатт, объединения «Татмебель», «Швейник», «Зима», «Дом моделей», Бугульминский фарфоровый завод и др.

Дизайн среды в период 1960–1980-х гг. нашёл воплощение в форме так называемого оформительского искусства. У истоков его стояли художники В.Халтурин, А.Крылов, А.Спориус, Н.Артамонов, Ф.Ибрагимов, В.Охотин, Л.Иванова, И.Бобровицкий, Г.Нечиталюк и другие, работавшие в 1960-е гг. над оформлением и проектированием интерьеров общественных сооружений (аэропорт, гостиница «Волга», Дом политического просвещения, павильоны ВДНХ, кафе «Сосновая роща» и «Лунное», магазины и учебные заведения в Казани, ресторан «Волга» в городе Зеленодольск и др.), музейных и выставочных экспозиций (литературно-мемориальный музей А.М.Горького, ВДНХ в Казани и др.), городского пространства (Советская площадь в Казани, въезды в город и др.), малых форм (газосветные установки, стенды с наглядной агитацией, витрины и др.). В области прикладной и промышленной графики работали Л.Иванова, Е.Киселёва, С.Лывин, Х.Якупов, Н.Артамонов, Б.Альменов, М.Мавровская, М.Муратов и др. (упаковка, рекламные плакаты, почётные грамоты, пригласительные билеты и др.).

В области дизайна городской среды с 1970-х гг. осуществляет экспериментальные светомузыкальные разработки НИИ «Прометей» под руководитель Б.М.Галеева («Малиновый звон» Спасской башни Казанского кремля, динамическая подсветка Казанского цирка, светомузыкальное панно в гостинице «Татарстан» и др.). Примерами ансамблевого оформления интерьеров в 1970–1980-е гг. являются такие объекты, как ДК химиков и ДК строителей, гостиница «Татарстан», Молодёжный центр, Дом быта, Торговый центр в Казани, ДК энергетиков, гостиница «Батыр» в городе Набережные Челны и др.

Со второй половины 1970-х гг. казанские дизайнеры (Н. и И.Артамоновы, Р.Сафиуллин, В.Леухин, Е.Голубцов, О.Бойко, В.Нестеренко и др.), объединившиеся позднее в «Группу 17», активно участвовали в работе всесоюзных семинаров центральной учебно-экспериментальной студии «Сенеж» (руководитель Е.А.Розенблюм), где разрабатывали проекты комплексного оформления с целью гармоничной и целостной организации архитектурно-пространственной и предметной среды (так называемый ситуационный дизайн и дизайн среды).

Казанские дизайнеры участвовали в проектировании многих всесоюзных объектов: создали проекты панорамы городов Минск, Баку, Набережные Челны и др., проекты музея Г.Тукая в селе Н.Кырлай (1975 г.; Н.Артамонов, Е.Голубцов), проекты реконструкции и благоустройства Старотатарской слободы, архитектурно-художественного пространства микрорайона «Горки», оформления КамАЗа, Татарского академического театра, ресторана «Казань» и пивного бара «Бегемот» в Казани, проекты оформления Дома техники в городе Альметьевск, экспозиции ТАССР на Лейпцигской ярмарке (1980-е гг.; Р.Сафиуллин, Е.Голубцов, В.Нестеренко, А.Леухин, О.Бойко, В.Вязников, А.Симбирин, А.Якупов и др.) и т.д. Однако многие творческие замыслы не были воплощены в жизнь и остались проектами. В 1980-е гг. сформировалась крупная группа дизайнеров республики. Ещё в конце 1970-х гг. при Союзе художников ТАССР была создана секция проектирования и оформительского искусства, идейным руководителем которой выступил Р.Сафиуллин.

Первая республиканская выставка дизайна состоялась в 1984 г. в Казани. В сфере дизайна среды активно работали архитекторы А.Спориус, З.Низамеев, с 1977 г. — творческая группа «ВИАЛЕВ»: В.Логинов, Е.Прокофьев и А.Чебинёв. В области дизайна городской и интерьерной среды работают также художники Набережных Челнов (Х.Гимазетдинов, Э.Бусова, З.Низамутдинов, Р.Свинин, А.Гараев, В.Акимов, А.Иванов, Г.Миргалимов и др.), Нижнекамска (Ю.Галузин, В.Шигабутдинов, А.Фатхутдинов), Бугульмы (И.Насретдинов, В.Осокин, Ф.Корнилов), Лениногорска (А.Юдин, О.Кульпин, А.Горюнов, Я.Зинатуллин), Альметьевска (Р.Агафонов, В.Бушуров) и других городов РТ.

В республике  успешно развивается дизайн современной одежды. В 1989 г. в Казани  состоялся 1-й Российский конкурс художников-модельеров. В этой области дизайна получили известность Г.Синиченкова, А.Чубукова, Т.Рустамова, Т.Смирнова, И.Солдатенкова, Р.Камалова, Г.Андреева, Е.Борисова, Р.Исхаков и др. Моделирование одежды осуществляется в художественно-конструкторских бюро (при швейных фабриках) и по индивидуальным заказам (Дом быта, ателье). С 1970-х гг. были созданы крупные пошивочные производства: республиканский Дом моделей (в 1990-е гг. вместе с Домом модной одежды и Театром моды «Лик» влился в фирму «Ильдан»), объединения «Трикотаж», «Мелита» и др.

В последние десятилетия XX в. деятельность в сфере дизайна расширяется и обретает новое содержание. Кроме классических видов дизайна, появились так называемые арт-дизайн, график-дизайн и другие вторгающиеся в область архитектуры, прикладного и даже изобразительного искусства.

Центром образования и научно-проектных разработок в области архитектуры дизайна становятся факультет дизайна и кафедра дизайна архитектурной среды, основан в 1991 г. в Казанской архитектурно-строительной академии. Кафедра является одной из ведущих в области дизайна архитектурной среды среди вузов России; здесь были созданы уникальные учебники, справочники и двухтомная «История дизайна»,  за которую автор С.М.Михайлов получил диплом Международного союза дизайнеров. Государственная премия РФ в области литературы и искусства (2003 г.). Кафедра стала базой для организации в 1994 г. Союза дизайнеров Республики Татарстан (председатель С.М.Михайлов). В этом же году была создана творческая организация «Кама-дизайн» в Набережных Челнах. Под эгидой Союза дизайнеров РТ в Казани состоялись IV Ассамблея (съезд) Союза дизайнеров РФ и 1-й всероссийский фестиваль «Миры дизайна».

В 1996 г. при Главном архитектурно-планировочном управлении Казани было учреждено Управление городского дизайна (руководитель Р.М.Нургалеева). Им был организован проектный семинар Союза дизайнеров РФ «Цвет и свет» (1996 г.); ежегодно (1997–2001 гг.) проводились конкурсы ледовых скульптур «Снежный барс»; разработан коллективный проект пешеходной ул.Баумана в Казани и др.

В Художественном фонде Союза художников РТ с 2001 г. официально введена должность главного дизайнера (А.Леухин, в 2003 г. И.Артамонов). В 2004 г. здесь организован отдел дизайна и художественного проектирования (руководитель А.Н.Лопаткин), занимающийся оформлением интерьеров, ландшафтным дизайном, малыми архитектурными формами, праздничным убранством городов РТ (художник И.Башмаков, Е.Голубцов, В.Выборнов, Н. и И.Артамоновы и др.).

Творческая группа дизайнеров «ДД» в составе Р.Гимранова (руководитель), В.Нестеренко, Р.Абаева, А.Лопаткина и другие осуществила художественное оформление здания культурно-развлекательного центра «Пирамида» (2003 г.) в Казани, комплекса «Титан» в Нижнекамске (2004 г.) и др. Дизайнеры Художественного фонда РТ разработали проект новой экспозиции Национального музея РТ (В.Нестеренко, А.Леухин, Р.Абаев, А.Усманова, А.Якупов и др.), Геологического музея имени А.А.Штукенберга в Казанском университете (2002–2004 гг., Н. и И.Артамоновы), предложили проекты оформления объектов городской среды Казани и др.

Последние разработки художников-дизайнеров были представлены в 2003 г. на республиканской выставке дизайна. Образование в области художественного направления дизайна ведётся в Казанском художественном училище (с 2001 г.); в 2000 г. в Казанском технологическом университете (в институте лёгкой промышленности) основной факультет дизайна и конструирования. С 1998 г. издаётся журнал «Дизайн и новая архитектура». Архитекторы В.Логинов и Е.Прокофьев за дизайн интерьеров Большого концертного зала им. С.Сайдашева в Казани удостоены Государственной премии  РФ в области литературы и искусства (1999 г.).

Галеев Б.М., Сайфуллин Р.Ф. Светомузыкальные устройства. М., 1978;

Дизайн архитектурной среды: Краткий терминол. словарь-справ. Казань, 1994; 

Валеева-Сулейманова Г.Ф. Декоративное искусство Татарстана. Казань, 1995; 

Михайлов С.М. История дизайна: В 2т. М., 2002–03; 

Михайлов С.М., Кулеева Л.М. Основы дизайна. М., 2002; 

Воронов Н. Развитие термина «дизайн» и его практики // Декоративное искусство. 2003. № 3/4; 

Хамматова В.В. Проектирование педагогической системы профессионального обучения дизайнеров. Казань, 2003;

Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. СПб., 2001. Т. 2.

Автор – Г.Ф.Валеева-Сулейманова