Декоративное искусство

Подразделяется на монументально-декоративное искусство, декоративно-прикладное искусство (включая народные художественные промыслы и ремёсла), оформительское искусство (художественное оформление празднеств, выставочных и музейных экспозиций, витрин и т.д.); связано с художественной промышленностью и дизайном; охватывает творчество народных мастеров из крестьянской среды, городских ремесленников и профессиональных художников.

Произведения декоративного искусства предназначены для восприятия их в ансамбле, участвуют в синтезе искусств.

У татар декоративное искусство — «бизәлеш сәнгате» — в своих архаических истоках восходит к культуре племён степей и лесостепей Евразии, памятникам искусства гуннов рубежа IV–V вв. (предметы вооружения и конского снаряжения, образцы ювелирных изделий: штампованные золотые накладки и украшения со стеклянными вставками красного и других цветов), Восточный и Западный Тюркских каганатов VI–VII вв. (оружие, бытовая утварь, украшения и монуменальные статуи), Великой Болгарии (золотые и серебряные изделия из Перещепинского — сокровища хана Кубрата — и Сент-Миклошского кладов и др.), Хазарского каганата (монументальная резьба по камню, резьба по кости, художественный металл и керамика).

История средневекового декоративного искусства подразделяется на раннебулгарский период (VIII–X вв.), периоды домонгольской Волжской Булгарии (X – начала XIII вв.), Золотой Орды (XIII–XIV вв.), постзолотоордынских татарских ханств (XV – середина XVI вв.).

Декоративное искусство ранних булгар (VIII–X вв.) представлено археологическими материалами из Большетарханского могильника, Танкеевского могильника, изделиями художественной керамики, украшениями, бытовыми предметами из металла; развивалось в рамках салтово-маяцкой культуры, так называемого средневолжского варианта.

Домонгольское и золотоордынское декоративное искусство как область городского и сельского художественного ремесла находилось под определяющим влиянием стилевых принципов исламского искусства и достигло высокого уровня развития, особенно в видах, связанных с оформлением памятников монументальной архитектуры (резьба по камню и гипсу, майоликовые и мозаичные облицовки и др.), созданием произведений декоративно-прикладного искусства (керамика, торевтика, ювелирное искусство, резьба по кости), среди которых немало образцов, получивших мировую известность (сохранившиеся памятники архитектуры города Болгар, височные подвески с фигуркой уточки, «Мономахова шапка» и др.).

Своеобразные стилевые признаки булгарского, домонгольского и золотоордынского декоративного искусства преемственно развивались в искусстве Казанского и других татарских ханств. О традициях городского ремесленного производства, отражавших расцвет городской светской культуры и стиля так называемый мусульманский, или восточный, барокко, можно судить по сохранившимся фрагментам декора монументальной архитектуры (резные каменные детали и алебастровые плиты), резным каменным надгробиям и уникальным памятникам ювелирного искусства, таким как «Казанская шапка», поясные застёжки от костюма феодальной знати и другим произведениям, хранящимся в Оружейной палате Московского Кремля.

Со 2-й половины XVI в., начиная с завоевания Казанского и Астраханского ханств и включения их в состав Русского государства, искусство татар длительное время развивалось лишь в формах народного творчества, поскольку городские ремесленные центры были разрушены, перестал существовать заказчик в лице господствующего класса. Прекратили развитие монументальная архитектура и связанные с ней виды декоративного искусства, такие ремёсла, как художественная керамика (из-за выселения татар с мест добычи глины), обработка металла горячим способом (по причине официального запрета) и, в целом, производство высокохудожественных элитарных изделий. Высокие традиции декоративного искусства продолжали сохраняться в крупных поселениях полугородского типа (Арск, Сабы, Зюри и др.) и окружавших их деревнях.

Русское декоративное искусство на территории Татарстана берёт начало с середины XVI в.; получили развитие орнаментальная архитектурная резьба по камню и дереву, фресковая роспись, лепной и изразцовый декор (православные храмы и монастыри Казани, Свияжска, гражданского сооружения), церковное лицевое шитьё, бытовая керамика (чаши, сосуды, так называемые кумганы с характерными сливными носиками в виде птичьих головок с петушиными гребешками и др.), художественный металл (литьё из меди, серебра, чеканка, гравировка) и ювелирное искусство (чернь, филигрань, финифть) в производстве сосудов, окладов икон, переплётов церковных книг, украшений.

С начала XVIII в. декоративное искусство переживает этапы, характерные для эволюции общерусской культуры в её исторических стилях (барокко, классицизм, ампир, модерн и эклектика), с чертами местного провинциального своеобразия. Яркими образцами этого являются монументально-декоративные виды: рельефная резьба по камню, лепнина, живопись, резьба по дереву на фасадах и с позолотой в иконостасах, оконные и печные изразцы и др. (церковные и гражданские сооружения, дворянские и купеческие особняки Казани, Елабуги, Чистополя, Спасска, Свияжска, других уездных центров Казанской губернии).

Среди декоративно-прикладных видов получили развитие керамическое производство по изготовлению художественной посуды, плитки для полов и каминов (Кокшанский керамический завод), «кустарные» художественные промыслы (Чебаксинский кузнечный, Рыбнослободский кружевной и ювелирный, Пестречинский гончарный), а также такие виды русского народного искусства, как шитьё, вышивка, ткачество, резьба и роспись по дереву.

В истории декоративного искусства период с середины XVIII до середины XIX вв. характеризуется как время расцвета. Декоративное искусство развивалось во взаимодействии со сложившимися традициями сельской культуры, сохранявшей достижения феодальной эпохи, что способствовало созданию образцовых, так называемых классических, форм. Они ярко представлены в произведениях декоративного искусства, которое охватывало почти все сферы материально-художественного производства, и это послужило одним из важных импульсов для становления общенациональных традиций в культуре.

В этот период складываются классические татарский костюм, ансамбль экстерьера и интерьера жилища, национально орнаментальный и колористический строй произведений. В таких видах искусства, как кожаная мозаика, ювелирное дело, золотое шитьё, вышивка, ткачество, каллиграфия, получают развитие уникальные техники исполнения. Классические формы в декоративном искусстве сложились на базе городской культуры татар Поволжья и Приуралья. Центрами развития её были Казань и крупные селения Заказанья, где процветало ремесленное производство, имелись предприятия художественных промыслов, что позволило выпускать массовую тиражируемую продукцию, обеспечивавшую нужды всех этнотерриториальных групп татар (Поволжья, Приуралья и Западной Сибири), а также башкир и, отчасти, казахов.

Со 2-й половины XVIII в. в местах проживания татар возрождается городское художественное ремесло.

С середины XIX в. отдельные виды декоративного искусства, развивавшиеся в форме домашнего городского и сельского ремесла, приобретают характер художественных промыслов. К ним относятся производство татарской узорной кожаной мозаичной и узорной валяной обуви, мужских и женских золотошвейных головных уборов и обуви, войлочных и безворсовых ковров.

Традиционные виды декоративного искусства широко развивались во всех регионах проживания татар: в Поволжье и Приуралье, Западной Сибири и Крыму. Как массовая ремесленная продукция создавались ювелирные украшения, вышивки, изделия ткачества, медная утварь, шамаили и др. Их производство стало одним из ведущих занятий населения многих деревень, изделия пользовались спросом у многонационального населения края и в отдалённых районах — Казахстане, Средней Азии, Сибири.

Со 2-й половине XIX до начала XX вв. становление общенационального декоративного искусства происходило в так называемых стереотипных формах, под влиянием критерия массовости.

В художественно-эстетической системе декоративного искусства значительную роль сыграли принципы мусульманского искусства, русские и европейские художественные стили — классицизм, барокко и ампир (в каменном и деревянном зодчестве, ювелирном искусстве, костюме, ковроткачестве и др.).

Концу XIX – начала XX вв. в татарском декоративном искусстве связаны с развитием промышленного капитализма, процессами трансформации мусульманства, этнически традиционной культуры в светскую, европейски модернизированную.

Наблюдался двоякий процесс: унификация труда мастера в промыслах способствовала упрощению формы изделий, а предпочтения моды, приходившей из Европы, трансформировали традиции в сторону их нивелирования, что привело к исчезновению многих видов декоративного искусства, в основном связанных с отжившими формами традиционного интерьера и костюма. В то же время создавались предпосылки к становлению профессионального искусства как самостоятельного типа художественной культуры, зависящего от индивидуального творчества художника. Получили развитие такие элементы общеевропейских стилей, как модерн и эклектика (в оформлении мечетей и жилых домов знати, костюме, искусстве кожаной мозаики, ювелирных украшениях, тканях и др.).

С начала 1920-х гг. идеологическая и экономическая политика советского государства привела к разрушению традиционного декоративного искусства.

В Татарстане период расцвета художественных ремёсел и промыслов (середина 1920 – начала 1930-х гг.), как результат кооперации кустарной промышленности в ходе коренной экономической перестройки деревни, сменился процессами упадка и исчезновения многих из них.

Как вид профессионального творчества декоративное искусство зарождается в идейных программах и проектах художников так называемых «левых» направлений — ТатЛЕФа и Сулфа (Левый фронт), в учебных программах Казанских свободных художественных мастерских, в творчестве художников Ф.Тагирова, Ф.Гаврилова, К.Чеботарёва, А.Платуновой, Д.Фёдорова, В.Кудряшова и др.

Преимущественно значение имели оформительские виды, среди них — создание проектов декоративного убранства интерьеров общественных зданий и агитационно-массовые («агитки» для татарского жилища, временное оформление гордской среды к революционным праздникам, выставочные экспозиции и др.).

Создавались образцы утилитарных изделий, предназначенных для нового социалистического быта и отражавших идеи «производственного искусства» (творчество В.Лаптева, Г.Сатониной, И.Никитина, П.Байбарышева и др.). Такие произведения в 1924 г. экспонировались на программной для художников декоративного искусства выставке «Казань, вперед!».

В период 1930–1950-х гг. декоративное искусство отражало идеологию социалистического реализма; появились произведения с портретами вождей, изображения атрибутов власти и другие официозные сюжетные мотивы, не свойственные орнаментальной системе татарского декоративного искусства (изделия в меховой и кожаной мозаике, аппликации, вышивки, росписи по дереву и др.). Но и в эти годы некоторые виды декоративного искусства (резьба по камню, цементу, дереву и лепка из алебастра, гипса) получили развитие в оформлении крупных общественных и жилых зданий (павильон ТАССР на ВДНХ СССР в Москве, Татарский театр оперы и балета, комплекс зданий ВДНХ ТАССР в Казани). В них художественные принципы русской классической архитектуры (XVIII – 1-я половина XIX вв.) сочетаются с орнаментальными формами татарского национального зодчества (в частности, из арсенала декора булгарской золотоордынской архитектуры), татарского народного деревянного жилища; в интерьерах применяются настенные лепные гипсовые и живописные панно, исполненные на холсте, фресковые и темперные росписи, репрезентативная мебель и др. (творчество архитекторов И.Гайнутдинова, Р.Муртазина, И.Валеева, художников С.Ахуна, Ч.Ахмарова, П.Сперанского, В.Ламмерта и др.).

С начала 1950-х гг. происходило становление оформительского искусства, появились художники-оформители, участвовавшие в проектировании интерьеров, создании агитационных панно, выставочных экспозиций, праздничного оформления и т.д. (А.Кашаев, Д.Булат, А.Крылов, И.Игламов, Н.Байбурин, П.Тужилкин и др.).

С 1960-х гг. декоративное искусство получило новый импульс к развитию: с ростом градостроительства — монументально-декоративные его виды, с расширением массового производства художественных изделий — декоративно-прикладные.

На новом этапе формируется стилевое направление, утверждающее функциональные основы быта, ансамблевость предметно-пространственной среды; происходит становление профессионального творчества в области декоративного искусства силами нового поколения художников — выпускников российских вузов (Н.Артамонов, С.Бубеннов, Р.Кильдибеков, М.Кильдибекова, Е.Киселёва, В.Ковалевский, С.Кузьминых, М.Шайдуллин, С.Шакурова, Б.Шубин, А.Спориус, А.Сысоев, В.Фёдоров и др.).

Конец 1970 — середина 1980-х гг. — период подъёма декоративного искусства; появляются новые виды, такие как настенная мозаика, витраж, батик, гобелен, моделирование одежды, керамика, производство фарфора и фаянса и др.; кроме Казани, крупные коллективы художников формируются в городах Набережные Челны, Нижнекамск, Альметьевск, Лениногорск, Бугульма и др.

В 1983 г. состоялась первая республиканская выставка декоративного искусства, на которой было представлено 276 работ 81 автора.

Современный этап в развитии декоративного искусства в Республики Татарстан (с начала 1990-х гг.) характеризуется поиском национальных форм произведений через освоение традиций народного искусства и татарской мусульманской культуры, а также авангардных тенденций в конструировании и дизайне. Помимо профессиональных художников, в области декоративного искусства работают народные мастера, развивающие традиционные ремёсла, мастера художественных промыслов со специальным профессионально-техническим образованием и самодеятельные художники. Они объединяются в артели, частные фирмы, производства по созданию сувенирной, подарочной и выставочной продукции (фонд «Туран», ООО «Экоскин», АО «Презент», фонд «Традиция», мастерская «Булгари» и др.).

В естественной среде бытования продолжают развиваться орнаментальная резьба по дереву, полихромная раскраска в украшении сельского жилища, наиболее простые виды ткачества, вышивка, производство отдельных видов ювелирных украшений.

В форме народных художественных промыслов развиваются производство узорной мозаичной обуви (АО «Арская национальная обувь»), узорное ткачество на основе традиций русских и татарских промыслов (Алексеевская фабрика художественного ткачества), глиняная игрушка (АО «Актюбинская игрушка»).

Активное развитие получают такие виды декоративного искусства, как обработка кожи (мозаика, тиснение), уникальный художественный текстиль (батик, гобелен, вышивка, золотое шитьё), ювелирное искусство и художественный металл, искусство костюма, резьба по дереву, керамика и др. (в творчестве И.Башмакова, И.Васильевой, И.Гайнутдинова, И.Галант, Н.Галявиевой, С.Гарбузовой, А.Глебовой, Н.Кумысниковой, Х.Латыпова, А.Липиной, О.Марсовой, Д.Рахматуллина, Л.Сафиной, И.Фазулзянова, Л.Фасхутдиновой, С.Федотова, Х.Шарипова и др.); среди монументально-декоративных видов — настенные росписи, мозаика, резьба по гипсу, текстильные панно и др. (в творчестве А.Абзгильдина, Р.Вахитова, Р.Гилазова, Р.Кругляковой, К.Сафиуллина, А.Фатхутдинова и др.).

Особое значение в период становления рыночной экономики в творчестве художников-оформителей (Р.Абаев, А.Леухин, В.Нестеренко, З.Низамеев, З.Низамутдинов и др.) и дизайнеров (И.Артамонов, Р.Исхаков, С.Михайлов, Ш.Мутигуллин, Р.Мухаметзянова, Р.Сафиуллин и «Группа 17», А.Чебинёв и др.) приобрёл промышленный и интерьерный дизайн.

Дульский П.М. Казань XVI–XVII–XVIII столетий. Казань, 1943;

Воробьёв Н.И., Бусыгин Е.П. Художественные промыслы Татарии в прошлом и настоящем. Казань, 1957;

Валеев Ф.Х. Орнамент казанских татар. Казань, 1969;

Валеев Ф.Х. Народное декоративное искусство Татарстана. Казань, 1984;

Червонная С.М. Искусство Татарии. М., 1987;

Валеева-Сулейманова Г.Ф. Декоративное искусство Татарстана (1920-е — 1990-е гг.). Казань, 1995;

Валеев Ф.Х., Валеева-Сулейманова Г.Ф. Древнее искусство Татарстана. Казань, 2002.

Автор – Г.Ф.Валеева-Сулейманова