Декоративно-прикладное искусство

Художественная обработка (литье, резьба, роспись, чеканка, вышивка, ткачество и др.) изделий из природных и искусственных материалов (дерево, глина, металл, текстиль, стекло, пластмасса и др.).

По видам творчества декоративно-прикладное искусство подразделяют на народное (традиционное и самодеятельное) и профессиональное. К традиционным видам татарского декоративно-прикладного искусства относят вышивку, золотое шитье, каллиграфию, ковроделие, мозаику кожаную, металл художественный, резьбу и роспись по дереву, резьбу по камню, ткачество художественное, ювелирное искусство и др., которые получили развитие в форме художественных ремесел, народных художественных промыслов, а начиная с XX в. – в творчестве профессиональных и самодеятельных художников.

Истоки декоративно-прикладного искусства татар и их предков восходят к культуре азиатских (памятники искусства Ноинульских – Монголия, Пазырыкских – Алтай курганов), приаральских «болотных городищ» и др., восточно-европейских степных скотоводческих племен (сарматы, гунны) 1 тысячелетия до нашей эры – IV в. нашей эры, раннесредневековых государств, таких как Тюркский (VI–VII вв.), Хазарский (VII–X вв.) каганаты и Великая Болгария (VII в.).

На территории Восточной Европы к образцам декоративно-прикладного искусства гунно-болгар (IV–V вв.) относят тонкие штампованные золотые накладки и украшения со стеклянными вставками, преимущественно красного цвета, отдельные предметы вооружения и конского снаряжения. Сосуды, оружие, украшения из золота и серебра со вставками из драгоценных камней и стекла, со сканым и зерневым декором в так называемом гунно-болгарском полихромном стиле обнаружены в кладах болгарской знати (Перещепинский, Сент-Миклошский и др.).

На территории Республики Татарстан простейшие образцы декоративно-прикладного искусства представлены в археологических находках начиная с первобытной эпохи. От периода меди и бронзы выявлены образцы керамики и металлических украшений срубной, абашевской, приказанской и др. археологических культур.

Развитые формы декоративно-прикладного искусства – бытовые предметы, оружие, зоотые, бронзовые и костяные изделия, украшенные геометрическим и зооморфным орнаментом, в том числе в мелкой пластике, с мотивами «звериного стиля» (изображения лося, оленя, лошади, медведя, кабана, орла и др.), выявлены в культуре ананьинских племен (VIII–III вв. до нашей эры). Среди находок – женские глиняные фигурки в ритуальной одежде и одиночные изображения воинов на намогильных стелах.

К памятникам сарматской культуры (IV–III вв. до нашей эры) относятся отдельные находки керамики и металлических изделий из могильников, раскопанных в основном в юго-восточном регионе Татарстана.

Искусство пьяноборских племен (II–V вв.) представлено металлическими украшениями – крупными эполетообразными застежками для одежды, проволочными гривнами, височными подвесками в виде гусиных и утиных лапок, серьгами различной формы, шумящими подвесками и др.; для него характерны фантастические изображения, совмещающие в себе черты животных, птиц и человека (птицы с мордами животных, а также двуглавые и трехглавые с распростертыми крыльями и человеческими фигурками и личинами на груди).

К памятникам раннесредневекового декоративно-прикладного искусства относятся археологический комплекс бытовых изделий населения именьковской, турбаслинской культур, отдельные гуннские предметы (бронзовые котлы, детали воинского снаряжения).

Декоративно-прикладное искусство ранних булгар (VIII–X вв.) представлено изделиями из металла (поясные наборы, элементы конского снаряжения, украшения одежды), ювелирными украшениями (ожерелья, серьги, браслеты, перстни и др.), лепной и гончарной керамикой (кувшины, чаши и др. бытовая посуда), изделиями из резной кости (гребни, рукоятки ножей, уховертки и др.). Булгарский «звериный стиль» обладает присущими только ему иконографическими чертами: преобладанием мотивов местной фауны, передачей их без детализированной моделировки, в слабо выраженной динамике; для его образов характерны созерцательность, отсутствие агрессивности. Он получил распространение в декоративно-прикладном искусстве VIII–XII вв. (Булгарское искусство).

Постепенная эволюция языческой мифологии и традиций салтово-маяцкой культуры к средневековому символизму в рамках мусульманской эстетики характеризует образную систему декоративно-прикладного искусства Волжской Булгарии X–XII вв. В городах и селах этого государства высокого развития достигли ремесленные производства (металлообработка, ювелирное, керамическое и кожевенное), продукция которых экспортировалась в страны Европы, Центральной Азии, в Сибирь, на Дальний Восток, к северным народам.

Булгарские мастера в совершенстве владели техниками художественной обработки золота, серебра, меди, бронзы, железа и их сплавов, создали в средневековой Европе своеобразную культуру скани (Филигрань) и зерни в производстве ювелирных украшений (Височные подвески), элементов декора одежды, конской сбруи, оружия и изделий бытового назначения. Производилась поливная и расписная керамика. Среди многообразных видов изделий примечательны кувшины с лепной мелкой пластикой в украшении сливных носиков и ручек (головы коня, лося, тура, уточки, петуха, фигурки барана, медведя).

Зооморфные мотивы (стилизованные изображения животных и птиц, нередко в мелкой пластике) в сочетании с геометрическим и растительным узором украшали изделия из резной кости (рукоятки ножей, нагаек, налучницы, навершия ложек и др.).

Начиная с XIII в. преобладает цветочно-растительный орнамент и появляются арабесковые узоры (Орнамент).

В эпоху Золотой Орды декоративно-прикладное искусство поднимается на новую ступень, оно отмечено высокими достижениями в области ювелирного искусства (украшения из золота и серебра, «Мономахова шапка» и др.), художественного металла (торевтика), керамики (поливная посуда, изразцы).

К числу редких образцов декоративно-прикладного искусства, сохранившихся от периода Казанского ханства, относятся раритетные произведения работы татарских ювелиров («Казанская шапка», золотые филигранные застежки, декоративные пуговицы от костюма знати, коранницы и др.), а также гончаров (археологические остатки многообразных по форме и декору сосудов), резчиков по камню (орнаментированные надгробия), мастеров кожаного тиснения и шитья (фрагменты обуви из раскопок Казанского кремля).

Искусство других татарских ханств (кроме Крымского ханства) из-за недостаточности сохранившихся материалов остается почти неизученным.

С середины XVI в. на территории Татарстана происходит становление и развитие русского декоративно-прикладного искусства в формах домашнего производства, городского и сельского художественного ремесла и промысла. В XVI–XVII вв. центрами ремесленного производства стали Казань и Свияжск; создавались произведения художественной керамики, ювелирного искусства («Казанские серебряники»).

В связи с царским приказом, запрещавшим нерусским народам заниматься кузнечным делом, металлообработка горячим способом с XVII в. была сосредоточена в основном в руках русских мастеров.

С XVIII в. такие ремесла, как гончарное, художественная обработка дерева, кожи, декоративное ткачество и др., получают широкое распространение не только в городах, но и в селах Казанской губернии. В женских монастырях по заказам частных лиц и на продажу создавались изделия в технике вышивки (бытовые предметы), золотого шитья (церковные ткани), художественного ткачества (тканые пояса). Известно, что в Казанском Богородицком женском монастыре работало около тысячи мастериц-золотошвеек.

Основной сохранившийся материал по традиционному декоративно-прикладному искусству датируется XVIII – началом XX вв. В период развития национального классического искусства (Декоративное искусство) достигли расцвета такие виды, как кожаная мозаика, золотое шитье, ювелирное искусство, художественный металл, ткачество, вышивка, искусство костюма (Костюм татарский), обработка войлока (Киез), резьба по камню, резьба и роспись по дереву.

Различные виды декоративно-прикладного искусства XVIII – начала XX вв. по функциональному признаку можно объединить в две группы:

• первая связана с предметно-пространственной средой, оформлением быта, обрядов, экстерьера и интерьера жилища;
• вторая относится к одежде, комплексу национального костюма.

Такие виды, как вышивка, ткачество, представлены в предметах обрядового и интерьерного назначения, а также в костюме. Они развивались и в качестве домашнего производства, и в форме городского и сельского художественного ремесла. В ремесленных мастерских обучались подмастерья и создавались артели, в которые обычно объединялись близкие родственники, но были мастера, работавшие в одиночку на заказ. Секреты мастерства, как и инструментарий, оберегались и передавались по наследству от отца к сыну или дочери (в ювелирном деле).

С середины XIX в. в городах и селах Казанской губернии стали появляться татарские и русские художественные промыслы – производство узорной мозаичной обуви и изделий золотошвейной вышивки (Ичижный промысел), войлочных и безворсовых ковров, русских ювелирных изделий и украшений, в том числе «под татарские» (Рыбнослободский ювелирный промысел), кузнечных изделий (Чебаксинский кузнечный промысел), кружев (Кружевной промысел), керамики (Пестречинский гончарный промысел).

В качестве ремесленной продукции создавались ювелирные украшения, основное производство которых было сосредоточено в Казани и селах Заказанья. На очень высоком уровне находилось искусство мастеров-серебряников, хотя они работали в основном в одиночку или небольшими артелями. Ремесленные мастерские, в которых производились изделия на заказ и на рынок, были сосредоточены также в татарской части городов Астрахань, Касимов, Оренбург, Троицк, Тобольск, Тюмень, Томск, Уральск, Уфа и др. Производство художественной продукции бытового назначения стало одним из вед. занятий населения многих деревень.

Среди мастеров было широко развито отходничество: плотники, портные, сапожники, ювелиры уходили на заработки в районы правобережья Волги, в Приуралье, Сибирь, Казахстан и Среднюю Азию. Их изделия пользовались большим спросом, особенно ювелирные украшения и узорная обувь, ставшие частью костюма не только этнотерриториальных групп татар, но и башкир, казахов, отдельных групп узбеков.

Яркая художественная образность татарского декоративно-прикладного искусства, достижения в области техники декорирования, орнамента и цвета оказали заметное влияние на творчество соседних (башкиры, чуваши, мари, удмурты, русские), среднеазиатских (казахи, узбеки, киргизы, туркмены) и ряда кавказских (азербайджанцы и др.) народов.

В конце XIX – начале XX века в связи с распространением более дешевой фабричной продукции, модернизацией бытовой культуры и влиянием европейской моды исчезают многие традиционные изделия декоративно-прикладного искусства, в частности, входившие в комплекс национального костюма (старинные украшения, отдельные виды головных уборов, одежды, обуви), некоторые виды тканей, войлочные ковры, а также сложные дорогие технологии в ювелирном искусстве (бугорчатая и ажурная филигрань, зернение, чеканка), закладное и многоремизное ткачество и др.

В XX в. народное традиционное и профессиональное декоративно-прикладное искусство взаимодействуют как два самостоятельных типа художественной культуры.

В области профессионального декоративно-прикладного искусства образовывается интернациональный коллектив художников, который объединяется вокруг Казанской художественной школы. В 1920-е гг. создавались эскизы и экспериментальные выставочные модели производственной и бытовой одежды, типов татарского национального костюма, соответствующих новому укладу жизни, образцы кожаных изделий, текстильных набоек, росписи по дереву (Н.И.Коробцова, Д.М.Федоров, И.А.Никитин, П.М.Байбарышев, А.Г.Платунова, Г.И.Сатонина и др.). В Казанской художественной школе была организована керамическая мастерская, в которой в 1927–1929 гг. студенты под руководством Б.И.Урманче создавали образцы художественных изделий (Керамика художественная).

Традиционное декоративно-прикладное искусство развивалось в рамках так называемой кустарной промышленности в виде народных промыслов и отдельных домашних ремесел по созданию изделий, необходимых в сельском быту. Несмотря на то, что Гражданская война и последовавшая за ней разруха нанесли им значительный урон, сохранились промыслы по художественной обработке дерева, производству вышитых головных уборов, кожаной мозаичной обуви, ювелирных изделий, кружев.

Народные мастера (кустари) через кооперацию объединялись в артели. В конце 1920-х гг. в Казани было создано Общество кустарей и ремесленников, объединившее около тысячи мастеров, в 1920–1927 гг. работал Кустарный музей. Изделия народных мастеров (кожаная мозаичная обувь, диванные подушки, ювелирные изделия) экспортировались за границу, с успехом выставлялись на Всесоюзной кустарно-промышленной выставке (1923) и выставке «Искусство народов СССР» в Москве (1927), всемирных выставках декоративного искусства в Париже (1925), Монце-Милано (1927), Лейпциге (1928) и др. зарубежных городах.

Однако многие виды народного декоративно-прикладного искусства и ремесел постепенно угасали и исчезали. Одной из причин их упадка явилось снижение покупательского спроса на эту продукцию внутри страны. Во второй половине 1930-х гг. прекратился и экспорт, что резко ухудшило экономическое положение промыслов. В годы Великой Отечественной войны были закрыты и не восстановлены Рыбнослободские ювелирный и кружевной промыслы.

В 1950-е гг. народные мастера и самодеятельные художники объединились вокруг Дома народного творчества в Казани, где работала студия по обучению вышивке, ткачеству, керамике, ювелирному делу. Начиная с 1960-х гг. при Казанском художественном фонде формируется группа профессиональных художников декоративно-прикладного искусства (Э.В.Волков, Г.А.Зяблицев, В.В.Киселёв, С.Д.Кузьминых, В.О.Ковалевский, А.А.Сысоев, Б.А.Шубин, С.В.Шакурова и др.). В 1981 г. при Союзе художников ТАССР была создана секция декоративно-прикладного искусства.

Творчество профессиональных художников развивалось на общем фоне угасания и исчезновения народного декоративно-прикладного искусства, снижения художественного уровня изделий промышленных предприятий и промыслов. Последние из артелей были преобразованы в фабрики и комбинаты и в 1965 г. вошли в состав предприятий Министерства местной промышленности ТАССР (Казанская фабрика художественных изделий, Комбинат надомников художественных промыслов, Казанская фабрика сувениров, Арская фабрика национальной обуви и др.). Переход на серийный выпуск продукции привел к отказу от ручного труда, и художественные промыслы превращались в разновидность промышленных производств; многие из них испытали кризис и прекратили свое существование.

В 1990-г гг. на предприятиях народных художественных промыслов продолжали развиваться производство узорной мозаичной обуви («Арская национальная обувь»), изделий узорного ткачества («Алексеевская фабрика художественного ткачества»), валяной обуви («Кукморский валяльно-войлочный комбинат»), мебели, плетенной из лозы («Карадуган»).

В 2000-е гг. возникли новые очаги производства художественных изделий в традициях татарского народного декоративно-прикладного искусства – «Актюбинская игрушка», «Азнакаевская валяная обувь», предприятия «Туран Арт», мастерские золотошвейной вышивки (фонд «Традиция»), кожаной мозаики («Сахтиян», «Национальная обувь», мастерская «Bulgari», «Презент»), национального костюма («Туран Арт», «Эбиволь», «Карина», «Татарча Casual» и др.).

Народное декоративно-прикладное искусство сохраняется в основном в татарских и русских селах в таких видах, как орнаментальная резьба по дереву, полихромная раскраска жилища, наиболее простые виды узорного ткачества, вышивка, ковроделие и др.

В 2000 г. в рамках правительственной Программы сохранения, возрождения и развития народных художественных промыслов, декоративно-прикладного искусства (2000–2006) при Кабинете министров Республики Татарстан создан Художественно-экспертный совет по народным художественным промыслам, в 2003 г. – Центр развития народных художественных промыслов и ремесел (руководитель Н.А.Мустафаев) и Палата ремесел РТ.

В творчестве профессиональных художников получают развитие такие виды декоративно-прикладного искусства, как:

• уникальный художественный текстиль и гобелен (Г.Анютина, Н.Галявиева, А.Егоров, А.Ильясова, Х.М.Шарипов и др.),
• золотое шитье и вышивка (И. Галант, Л.Фасхутдинова и др.),
• обработка кожи (И.Гайнутдинов, С.Гарбузова, А.Замилова, Н.Кумысникова, А.Мусавирова и др.),
• керамика и фарфор (Р.Закирова, А.Зубкова, Н.Кузьминых, Х.Латыпов и др.),
• художественный металл (Р.Ахметов, А.Казаков, Я.Тинчурин, М.Шамсутдинов),
• ювелирное искусство (И.Васильева, М.Галеев, Р.Мухаметшин, И.Г.Фазулзянов, Л.Халикова, А.Шамсутдинов и др.),
• моделирование одежды (Е.Борисова, Е.Гимранова, Р.Исхаков, Р.Камалова, З.Сафина, Л.Чубукова и др.),
• резьба и роспись по дереву, кости (В.Ибрагимов, Х.Латыпов, С.Федотов и др.),
• национальная кукла (А.Глебова, И.Саляхова, Р.Сафина и др.).

Самодеятельные мастера (И.Ахметова, С.Ислаева, Ф.Калмурзина, Н.Мустафина, А.Обрезкова и др.) работают преимущественно в области вышивки и шитья бисером, искусственным жемчугом, плетения кружев, аппликации, резьбы по дереву, создания плетеных изделий из ивы, соломы и др.

Обучение видам татарского декоративно-прикладного искусства в республике осуществляется в Казанском художественном училище, Профессионально-техническом училище №40.

Воробьев Н.И., Бусыгин Е.П. Художественные промыслы Татарии в прошлом и настоящем. Казань, 1957.

Бусыгин Е.П. Русское население Среднего Поволжья. Казань, 1966.

Валеев Ф.Х. Орнамент казанских татар. Казань, 1969.

Валеев Ф.Х. Татарский народный орнамент. Казань, 2002.

Валеев Ф.Х. Татарское народное декоративное искусство. Казань, 2020.

Валеев Ф.Х. Народное декоративное искусство Татарстана. Казань, 1984.

Валеева-Сулейманова Г.Ф. Декоративное искусство Татарстана (1920-е – 1990-е гг.). Казань, 1995.

Валеева-Сулейманова Г.Ф. Мусульманское искусство в Волго-Уральском регионе. Казань, 2008.

Декоративно-прикладное искусство казанских татар. М., 1990.

Татдеко. От старинных технологий к современному дизайну. СПб, 2012.

Автор – Г.Ф.Валеева-Сулейманова