Комедия

Комедия отражает действительность в соответствии с категорией комического, высмеивая безобразное. Персонаж комедии попадает в комические ситуации и тем самым разоблачает себя. В одних комедиях отрицательному герою противостоит положительный, в других функция выразителя авторских идей возлагается на смех.

Жанр комедии в татарской литературе восходит к народным игрищам, обычаям, праздникам, фольклорным произведениям. Заметное влияние на его развитие оказали также сюжеты «театрализованных игрищ» («Маджмуг аль-хикаят», «Тысяча и одна ночь»), дастаны, основанные на диалогах («Буз егет», «Тахир белян Зухра»), произведения турецкой, армянской, азербайджанской литературы.

Как самостоятельный жанр комедия в татарской литературе сформировалась в конце XIX – начале ХХ вв.; большое влияние на этот процесс оказали русская и западноевропейская литература и театр. В переведенных с турецкого и русского языков на татарский язык комедиях («Дед Хасат», «Комедия в Чистополе») высмеивается отсталость, поощряются стремление к знаниям, нравственность, декларируются идеи всеобщего равенства. Яркое воплощение комедия получила в творчестве Г.Камала («Первое представление», «Ради подарка», «Банкрот», «Тайны нашего города»), Г.Исхаки («Общество», «Светопреставление»), И.Богданова («Вопрос о помаде»), С.Рамеева («Указное медресе»), Ш.Камала («Хаджи эфенди женится»), К.Тинчурина («Капризный жених») и других. В комедиях Г.Камала, Г.Исхаки возрождены традиции народной смеховой культуры, созданы национальные сатирические типы эпохи (Сиразетдин в пьесе «Банкрот», Хамза-бай в пьесе «Первое представление», Муса-мирза в пьесе «Общество», Шагияздан-бай в пьесе «Светопреставление»), нравственные, социальные, национальные проблемы, высокое и низкое переплетены особенно тесно.

Комедии 1920–1930-х гг. подразделяют на 3 типа: в одних иронично высмеиваются прошлое, представители буржуазии («Побег» Н.Исанбета, «Сенной базар» К.Амири), в других – не вписавшиеся в новую действительность, мечтающие о возврате ушедших времен, проводящие жизнь в бессмысленной суете «радетели общества» («Американ» К.Тинчурина), в третьих – теневые стороны жизни общества: бюрократизм, использование в личных интересах служебного положения и так далее («Премудрый доклад» К.Тинчурина, «Портфель» Н.Исанбета). Но в целом для этих комедий характерны отход от актуальных проблем современности, воплощение принципа вульгарного социологизма. В пьесе «Жан Баевич» Г.Исхаки присутствуют элементы фарса. Усиление репрессий в 1930-х гг. отрицательно сказалось на развитии этого жанра.

Из комедий, созданных в годы Великой Отечественной войны, особое общественно-культурное звучание получила пьеса, написанная на основе фольклорного сюжета («Рыжий сказитель и красавица Карачеч» Н.Исанбета). В послевоенные годы комедия развивалась в русле нравственных поисков, но утвердившаяся в советском литературоведении «теория бесконфликтности» наложила отпечаток на пьесы этого времени и затормозила развитие комедии. Следование литераторов требованиям существовавшей идеологии привело к тому, что комедия сводилась к морализаторству, легкому разрешению конфликтов. В то же время появление нового героя – фронтовика, выступавшего против карьеризма, эгоизма, бюрократии, отсталости, послужило некоторому оживлению жанра, появлению бытовых комедий, водевилей («Зять профессора» Ш.Хусаинова, «Жена директора» Р.Ишмурата, «Зифа» Н.Исанбета, «Зеленая шляпа» Г.Насрыя).

«Оттепель» 1960-х гг. способствовала возрождению в комедии традиций народности. Усилилось внимание к герою современности, в пьесах показывались ненадуманные, реальные конфликты. Появились новые разновидности водевиля («Если улыбнется счастье» Х.Вахита), бытовой комедии («Эх, друзья, друзья» Ю.Аминова), трагикомедии («Зубайда – дитя человеческое» Ш.Хусаинова), которые заметно обогатили жанр. Образцом синтеза бытовой комедии и бытовой драмы стали пьесы «Камни фундамента» Т.Миннуллина, «Продавцы» Ю.Аминова. Постановка злободневных нравственных проблем, стремление проникнуть в духовный мир современника придавали комедийным характерам определенный драматизм, усиливали психологическое воздействие на зрителя.

Идейно-эстетические искания 1970-х гг. привели к синтезу жанров, углублению психологического аспекта, философскому осмыслению действительности. В пьесах «Сумерки» А.Гилязова, «Родственники по крови» Ю.Аминова, «Сваха из Кондыра» Ф.Садриева объектом смеха выступают бытовые неурядицы, нравственные пороки, несправедливость и отсталость. Рождаются «серьезная» («К нам прилетели соловьи» И.Юзеева) и «грустная» («Альмандар из Альдермыша» Т.Миннуллина) комедии, продолжают развиваться музыкальная комедия («Женихи» Х.Вахита), водевиль («Четыре жениха Диляфруз» Т.Миннуллина). По мере усиления идеологического давления появлялись «запретные» темы, социальные и политические проблемы общества оставались вне литературы.

Перемены в обществе в результате перестройки в конце 1990-х гг. вновь привели к активизации комедии. Ее объектом становятся политические и идеологические противоречия в обществе, падение нравственности, духовности, приземленность во взглядах, чинопочитание («Морковное поле», «Я видел сон» З.Хакима, «И свояк – не скотина, и козел – не родня» Т.Миннуллина, «Баскетболист» М.Гилязова, «Встреча, равная жизни» Ф.Яруллина, «Если сват – генерал» Д.Салихова). Новые формы, приемы и средства сатирического изображения действительности находят свое выражение как в тематическом, так и в жанровом разнообразии комедий (лирическая комедия «Душа моя» Т.Миннуллина, сатирическая комедия «Пуля» Д.Салихова, музыкальная комедия «Индианка» Г.Каюмова, общественная комедия «Мой отец – мировой мужик» И.Юзеева, «Мчит меня мой конь в Казань» З.Хакима, бытовая комедия «Встреча, равная жизни» Ф.Яруллина, водевиль «Любимая достается другому» Р.Батуллы).

Ханзафаров Н.Г. Татарская комедия (истоки и развитие). Казань, 1996.

Автор – А.М.Закирзянов