Графика

Первоначально термин «Графика» употреблялся лишь применительно к письму и каллиграфии.

По назначению (видам) графику подразделяют на станковую, книжную, газетно-журнальную, плакат, экслибрис, прикладную (разновидности графического дизайна).

Новым типом графики является компьютерная графика.

Жанры графики совпадают с основными жанрами живописи; специфическим жанром является архитектурная графика.

Самостоятельная область образует графику письма — искусство шрифта, каллиграфии, эпиграфики, имеющих большое значение в эстетических системах Востока.

В искусстве Татарстана графика восходит к средневековым традициям каллиграфии на основе арабской письменности, высокое развитие получила в период Казанского ханства.

Со 2-й половины XVI в. она обогащается видами и жанрами древнерусской художественной традиции (иконописные прориси, лубок, книжная ксилография и др.).

С середины XVIII в. рисунок являлся предметом преподавания в государственных учебных заведениях, художественно-ремесленных мастерских, в частных рисовальных школах Л.Д.Крюкова, В.С.Турина, Ф.П.Травкина.

В XIX в. получила развитие книжная, журнальная и альбомная графика главным образом видового пейзажного жанра: виды Казани Э.Турнерелли, В.С.Турина, А.Н.Раковича, графические иллюстрации А.В.Котельникова, Н.Н.Кафтанникова, П.Т.Табуре, Ф.Ткачука, Л.Калмера, рисунки в дневнике студента Казанского университета Ф.Залесского.

Во 2-й половине XIX в. в Казани печатались графические эстампы-шамаили с изображением главных мусульманских мечетей и арабографическими сурами из Корана, исполненные татарскими мастерами печати.

Первым татарским профессиональным художником был Г.Махмудов— мастер каллиграфии и орнаментальной миниатюры.

Прочные основы развития графики и подготовки мастеров в этой области были заложены в конце XIX в. Казанской художественной школой. Решающее влияние на формирование казанской школы рисунка оказала педагогическая и творческая деятельность Н.И.Фешина. Классическая резцовая гравюра и офорт преподавались на гравёрном отделении школы под руководством Ю.И.Тиссена.

Архитектурная графика, являясь частью учебной программы, активно развивалась на архитектурном отделении этой школы. Её деятельность способствовала повышению интереса к графике как самостоятельному виду искусства.

Рисуночная графика в стилистике символизма отразилась в раннем творчестве К.К.Чеботарёва, А.Г.Платуновой, А.М.Родченко, В.Ф.Степановой, И.А.Никитина и других учеников школы.

В начале XX в. графика широко использовались на страницах журнала «Жизнь», «Волжские дали», «Анг» («Сознание»), «Ак юл» («Светлый путь») и других, в творчестве первых национальных художников-графиков (Х.Акчурина, Ш.Тагиров, М.Идрисов, Г.Камал, Г.Гумеров идр.).

Характер искусства графики 1920-х гг. определяла деятельность графического отделения Казанской архитектурно-художественных мастерских (1920–1926 гг.) под руководством Н.С.Шикалова, И.Н.Плещинского, Ф.С.Быкова и объединения художников-графиков «Всадник».

Ответом на социально-политические запросы общества было бурное развитие политического плаката, книжной и газетно-журнальной графики, на стилистику которых существенное влияние оказала идеология Пролеткульта и ТатЛЕФа.

Член объединения «Всадник» активно развивали искусство эстампа, авторской малотиражной иллюстрированной книги, малых форм графики (экслибрис, издательская марка и др.). Помимо профессиональных графиков, к этому виду искусства обращались художники разных специализаций: К.К.Чеботарёв, А.Г.Платунова, А.Н.Коробкова, В.В.Кудряшов, М.В.Барашов, Н.М.Сокольский, С.А.Козлов и др.

В творчестве татарских графиков, получивших профессиональное образование: Х.А.Алмаева, О.В.Арсланова, Ф.Ш.Тагирова, Д.Н.Красильникова, Ш.Н.Мухаметжанова, Б.Г.Юсупова, Д.Г.Булата и др.— основное место занимали книжная и журнальная графика, опыты по стилизации арабского и позднее— латинского алфавитов в стиле конструктивизма.

Существенный вклад в развитие графики 1930-х гг. внесли Полиграфическая школа им. А.В.Луначарского и преподавательская деятельность в области художественной полиграфии П.М.Дульского.

В периодической печати (журнала «Азат хатын», «Октябрь яшьляре», газета «Красная Татария» и др.), а также в оформлении книги в области книжной иллюстрации активно работали Г.Я.Мусин, М.З.Каримов, Б.М.Альменов, А.А.Хохряков, Н.М.Сокольский и др.

Сатирическая графика получила мощное развитие в творчестве художников журнала «Чаян»: Г.Я.Полякова, П.М.Новичкова, И.Е.Бобровицкого и других, создавших неповторимый облик одного из старейших в республике изданий.

В годы Великой Отечественной войны в искусстве графики преобладали жанры политического плаката и натурного рисунка.

Непреходящую художественно-историческую ценность имеют циклы фронтовых рисунков (Х.А.Якупова, М.У.Усманова, А.М.Родионова, Д.Г.Булата, Г.Д.Мелентьева, В.А.Попова, М.И.Семёнова, А.Г.Хуторова и мн. др.).

Рисунки на батальные темы создавали также эвакуированные в Казань графики Б.А.Дехтерев, В.Б.Корецкий, В.А.Бадюль.

В жанре типографского плаката и в технике трафарета «Окна сатиры» работали Р.Ф.Сайфуллин, Б.М.Альменов, И.Е.Бобровицкий, Э.Б.Гельмс, Н.М.Сокольский, А.А.Прытков и др.

Ведущую роль в развитии графики послевоенного времени играла художественная редакция Татарского книжного издательства.

Живописно-станковая трактовка присуща работам Б.М.Альменова, М.К.Мавровской, М.У.Усманова, Л.А.Фаттахова, И.С.Хантемирова, Х.А.Якупова, которые создали развёрнутые циклы иллюстрации к произведениям национального фольклора, современной татарской и современной литературы в технике акварели, гуаши, рисунка тушью. В технике линогравюры создал серии портретов Х.-М.Казаков.

Начало возрождения искусства эстампа пришлось на 1960-е гг.

В искусство Татарстана влилась плеяда художников, получивших высшее образование в различных вузах страны: И.К.Ахмадеев, Э.Я.Зарипов, В.Б.Зелинский, Т.А.Зуева, Л.М.Кальюранд, В.В.Карамышев, Р.А.Кильдибеков, И.К.Колмогорцева, С.М.Кульбака, В.А.Попов, Л.А.Потягунин, Э.Г.Ситдиков, Т.Г.Хазиахметов, И.Я.Язынин и др. Они развивали искусство гравюры на дереве, металле, линолеуме, картоне, работали в технике монотипии, пастели, акварели, гуаши, рисунка углём, тушью, фломастером, значительно расширив жанровый и тематический диапазон графики, обогатив её разнообразием стилистических тенденций и творческих манер. Были созданы произведения, сюжетно-тематические и репортажные серии на историко-революционные, героико-гражданственные, литературные, фольклорные, бытовые, портретные, пейзажные темы.

Изобразительный язык станковой графики 1960–70-х гг. характеризуется крупным форматом листов, более активным использованием татарского национального орнамента, фольклорных и этнографических мотивов, широким обобщением формы, придающим произведениям оттенок плакатности и монументальности, свойственных так называемым «суровому стилю», что было закономерной реакцией на «натурный» подход в графике художников старшего поколения. Эти же тенденции характеризуют искусство книжной графики, в которой национальное своеобразие графического языка наиболее ярко проявилось в творчестве И.К.Ахмадеева, Э.Я.Зарипова, Б.И.Урманче, Т.Г.Хазиахметова и др.

Активно развивается сатирическая графика в творчестве художников журнала «Чаян»: И.К.Ахмадеева, Л.Г.Бочкова, Ю.А.Денисова, Э.Б.Гельмса, Э.Н.Дышаева, В.П.Игнатьева, Л.Х.Насырова, И.С.Хантемирова и др.

Организация мастерской «Агитплаката» при Союзе художников ТАССР в начале 1960-х гг. стимулировала развитие этого жанра графики. Создание циклов плакатов характерно для творчества Л.Я.Ельковича, И.Г.Закирова (совместно с Н.Х.Салахиевым), Н.П.Григорьева, И.К.Киселёвой, И.К.Колмогорцевой, И.Л.Язынина и др.

В 1980–1890-е гг. искусство графики в творчестве художников Татарстана переживало определенный спад. Из графических произведений начали уходить темы общественного, гражданского звучания, художники стали переносить акцент на метафорическую иносказательность образов и мотивов, изощрённость изобразительного языка, техническое мастерство исполнения (Н.У.Альмеев, В.П.Аршинов, В.Р.Иванов, В.И.Ильин, Ю.М.Каспина, М.М.Кузнецов и др.).

Со 2-й половины 1980-х гг. усилился интерес к станковой графике, художники обратились к новым художественным приёмам, средствам образной выразительности, создавали жанровые композиции, пейзажи, натюрморты, тематические и абстрактные композиции в разных стилевых направлениях, в основном постмодернизма (Ю.Л.Бердников, В.А.Вязников, Р.Х.Гайсин, Л.Е.Евграфова, Е.С.Ермолина, А.М.Закиров, А.Р.Ильясова, В.А.Нестеренко идр.).

Серии архитектруных пейзажей, главным образом памятников старины Казани, Елабуги, Болгар, создали в гравюре и рисунке Т.А.Зуева, М.К.Мавровская, И.К.Колмогорцева и др.

В книжной графике активно работают Б.А.Гильванов, В.Е.Булатов, И.И.Нафиев, Н.Т.Хазиахметов, Ф.Ш.Хасьянова, Л.Г.Эйдинов и др.

Сильные творческие коллективы художников-графиков сложились в новых промышленных городах республики: Набережных Челнах, Нижнекамске, Альметьевске, Зеленодольске, Лениногорске и др. (Б.Б.Грабенко, Г.А.Иванов, А.И.Максютин, Б.Ш.Марданов, Р.З.Мухаметдинов, М.А.Покалёв, Д.К.Садретдинов, Р.В.Саляхутдинов, Ю.Г.Свинин, В.И.Сынков, А.А.Терентьев, А.В.Тугаринова, А.В.Халдеев, М.Г.Шайдуллин и др.).

Дульский П.М. Книга и её художественная внешность (В связи с казанским книгопечатанием). Казань, 1921;

Дульский П.М.  Актуальная графика. Казань, 1935;

ЕльковичЛ.Я. Сатирическая графика художников Татарии. М., 1963;

Червонная С.М. Искусство Советской Татарии: Живопись, скульптура, графика. М., 1978;

Червонная С.М. Искусство Татарии. История изобразительного искусства и архитектуры с древнейших времён до 1917 года. М., 1987;

Ключевская Е.П. У истоков казанской графики // Художник. 1990. № 6.

Автор – Е.П.Ключевская