Татарский академический театр

Старейший татарский профессиональный театр, сыгравший важную роль в формировании и развитии татарского театрального искусства и татарской драматургии.

Ведет начало с 1906 г.

До 1920 г. существовал в виде частной антрепризы, организованной на принципах товарищества. В 1920 г. решением Народного комиссариата просвещения ТАССР была организована Первая государственная татарская драматическая труппа с участием актеров ранее существовавших трупп «Сайяр», «Нур», «Ширкат» и др.

В 1921 г. труппу переименовали в Первый государственный татарский театр и включили в число показательных театров, ему было выделено помещение бывшего Купеческого клуба (ныне ТЮЗ на ул. Островского). 8 ноября 1922 г. после реконструкции здания состоялось открытие театра (спектакль «Җирсезләр» – «Безземельные» по пьесе Ф.Бурнаша).

До 1926 г. театр выступал под разными названиями: «Первый государственный татарский театр драмы им. Красного Октября», «Татарский театр имени Октябрьской революции»; в 1926 г., в связи с 20-летием основания, решением Совета народных комиссаров ТАССР было присвоено звание академического театра; с 1939 г. – современное название.

В 1927 г. в течение половины сезона театр работал в помещении Казанского Большого театра, с февраля 1928 г. – в бывшем Красноармейском дворце (ныне здание Театра драмы и комедии), с 1986 г. – в собственном новом здании.

Формировался как реалистический театр, стремившийся отобразить окружающую жизнь во всех ее проявлениях. Важнейшими его особенностями были демократическая направленность, сочувственное отношение к рабочему человеку, разоблачение пороков и невежества господствовавших в прошлом классов и духовенства.

Репертуар начального периода развития (1906–1918) строился преимущественно на пьесах прогрессивно мыслящих, стремившихся к пробуждению национального самосознания, к просвещению и духовному возрождению народа татарских драматургов Г.Исхаки, Ф.Халиди, Г.Камала, Г.Кулахметова, С.Рамиева, Ф.Сайфи-Казанлы, Ф.Амирхана, И.Богданова.

Драматургия, основанная на конкретном жизненном материале, помогала актерам осваивать реалистическую манеру исполнения, искать психологические мотивировки поступков героев. Включение в репертуар пьес А.Н.Островского, Н.В.Гоголя, А.П.Чехова, С.А.Найдёнова, М.Горького, привлечение к постановочной работе русских актеров Н.Зимового, Н.В.Михаленко, А.В.Загорского, М.А.Громова способствовали утверждению реализма на сцене.

1920-е гг. были периодом становления стационарного репертуарного театра, образования постоянной труппы. Руководство театра возглавлял драматург, актер, режиссер К.Тинчурин, тонко чувствовавший потребности времени.

Вокруг театра сформировался круг молодых авторов (М.Файзи, Ф.Бурнаш, Г.Ибрагимов, Ш.Усманов, Х.Такташ, М.Гафури, А.Рахманкулов).

Необходимость работы в течение целого сезона на одном месте для одного и того же зрителя потребовала поисков новых форм и средств выразительности, освоения специфической постановочной культуры; все большее значение начала приобретать режиссура. Наряду с К.Тинчуриным режиссерской работой занимались актеры М.Мутин, Ш.Шамильский, К.Шамиль, М.Магдеев, З.Султанов, к постановочной работе привлекались русские режиссеры Л.В.Развозжаев, Ю.В.Соболев, А.М.Кречетов; режиссеры Г.Девишев, Г.Исмагилов, С.Булатов, позднее Ш.Сарымсаков, получивший специальное профессиональное образование в Москве.

Одновременно решалась проблема подготовки актерских кадров. В 1922 г. по инициативе З.Султанова был организован Татарский театральный техникум (официально открыт 1 января 1923 г.), к преподаванию были привлечены актеры и режиссеры татарских и русских театров. Некоторые выпускники техникума (Р.Ишмурат, Х.Салимжанов, К.Тумашева) специализировались также в области режиссуры.

В 1920–1930-е гг. острые дискуссии, развернувшиеся в советском театре между сторонниками реалистического и формалистического направлений, затронули и татарский театр. Неоднозначное отношение вызвали спектакли С.Валеева-Сульвы по пьесам «Наёмщик» Т.Гиззата, «Рельсы гудят» В.М.Киршона (оба в 1928 г.), «Казан өчен көрәш» («Борьба за Казань») Н.Галимова (1929), «ОДВА» Г.Минского (1931), изобиловавшие постановочными приемами и сценическими эффектами.

К.Тинчурин придерживался строго реалистического метода – в спектаклях по произведениям «Җир уллары» («Сыновья земли») Х.Такташа, «Бай кызы» («Байская дочь») Ш.Усманова, «Яшь йөрәкләр» («Молодые сердца») Ф.Бурнаша (все в 1922 г.), а также в постановках собственных пьес «Беренче чәчәкләр» («Первые цветы», 1921), «Соңгы сәлам» («Последний привет», 1922), «Сүнгән йолдызлар» («Угасшие звезды»), «Казан сөлгесе» («Казанское полотенце», обе в 1924 г.), «Американ» («Американец», 1924), «Зәңгәр шәл» («Голубая шаль», 1926), «Җилкәнсезләр» («Без ветрил», 1926).

Высокой постановочной культурой, четким режиссерским решением выделялись поставленные Г.Девишевым спектакли «Директор Җәмилов» («Директор Замилов») А.Кутуя (1926), «Боз астында дулкын» («Волны подо льдом», 1926), «Җиhан тетрәгәндә» («Когда сотрясается мир», 1926) А.Т.Рахманкулова, «Хөсәен мирза» («Хусаин мирза») Ф.Бурнаша (1927), «Мятеж» Д.А.Фурманова (1929), «Бронепоезд 14-69» В.В.Иванова (1929), «Галиябану» М.Файзи (1929).

Много внимания уделялось педагогической работе с актерами, изучалась система К.С.Станиславского, что способствовало повышению актерского мастерства, упрочению состава труппы.

Вслед за Р.Ишмуратом, Х.Салимжановым, Г.Булатовой, Г.Нигматуллиной, Х.Катиевым, Г.Кайбицкой, окончившими Татарский театральный техникум в 1926 г., в театр пришли выпускники 1928–1930-х гг. Г.Тагиров, Н.Кальметова, Г.Ибрагимова, А.Зиятдинов и др. Крупными мастерами сцены стали Ш.Шамильский, Н.Таждарова, М.Мутин, З.Султанов, Ф.Ильская, К.Шамиль, Г.Болгарская, Камал III.

Спектакли «Кандыр буе» («На Кандре», 1932) К.Тинчурина, «Яшь йөрәкләр» («Молодые сердца», 1934) Ф.Бурнаша в постановке К.Тинчурина, «Профессор Мамлок» Ф.Вольфа (1935), «Салют, Испания!» А.Н.Афиногенова (1936), «Чаткылар» («Искры», 1936) и «Ташкыннар» («Потоки», 1937) Т.Гиззата в постановке Г.Исмагилова, «Шәмсекамәр» («Шамсекамар», 1938) М.Аблеева, «Тукай» А.Файзи (1939) в постановке Ш.Сарымсакова стали значительным явлением в культурной жизни республики.

Дискуссия о формализме, начавшаяся в 1936 г., переросла границы чисто художественных споров и привела к трагическим последствиям. Репрессиям подверглись К.Тинчурин, Ш.Усманов, М.Мутин, Ф.Сайфи-Казанлы, Г.Ибрагимов, Ф.Бурнаш, А.Т.Рахманкулов, их пьесы были сняты с репертуара и запрещены к постановке. Режиссеры Г.Исмагилов, С.Булатов, Г.Ильясов были вынуждены покинуть театр.

В годы Великой Отечественной войны театральное искусство было подчинено интересам защиты страны от фашистских захватчиков. Основное место в репертуаре занимали пьесы, пробуждавшие в зрителе патриотические чувства.

Среди наиболее значит. спектаклей этих лет – «Таймасовы» Т.Гиззата (1941), «Тукай» А.Файзи (1942), «Русские люди» К.М.Симонова (1942) в постановке Ш.Сарымсакова, «Идэгей» Н.Исанбета (1941, режиссер Е.Г.Амантов), «Марьям» Н.Исанбета (1943, режиссер Ш.Шамильский), «Минникамал» М.Амира (1944, режиссер Х.Уразиков), в которых наряду с военными событиями была отражена жизнь деревни этих лет.

Актрисы Г.Ибрагимова, Р.Зиганшина, Г.Булатова создали героические образы девушки Марьям и председателя колхоза Минникамал.

Важными театральными событиями стали постановки «Короля Лира» У.Шекспира и «Грозы» А.Н.Островского (обе в 1944 г., режиссер В.М.Бебутов), «Чаткылар» («Искры») Т.Гиззата (1944, режиссер Ш.Сарымсаков).

Актеры и режиссеры театра в составе концертных бригад выезжали в действующую армию, принимали активное участие в шефской работе в госпиталях и эвакопунктах.

Со второй половины 1940-х гг. на сцене театра утвердилась бесконфликтная драматургия, и это отрицательно сказалось на творческой атмосфере, уровне мастерства актеров и режиссеров. В эти годы среди ряда невыразительных спектаклей ярким явлением стали постановки «Тормыш җыры» («Песня жизни») М.Амира (1947, режиссер К.Тумашева), «Зифа» Н.Исанбета (1954, режиссер Х.Уразиков), «Беренче мәхәббәт» («Первая любовь») Х.Вахита (1960, режиссер Р.Бикчентаев), в которых главное место занимали не производственные интересы, а человек с его помыслами и чувствами.

В 1957 г. театр принял участие в Декаде татарского искусства и литературы в Москве. Подготовка к этому важному событию и высокая оценка, данная центральной прессой спектаклям «Ташкыннар» («Потоки») Т.Гиззата, «Ходжа Насретдин», «Зифа» Н.Исанбета, «Зәңгәр шәл» («Голубая шаль») К.Тинчурина, «Минникамал» М.Амира, «Король Лир» У.Шекспира и актерам Х.Абжалилову, Г.Булатовой, М.Сульве, Камалу III, Г.Камской, Х.Уразикову, Ф.Ильской, В.Минкиной, Г.Шамукову, Ф.Халитову, способствовали кратковременному подъему театра.

В 1950 г. на сцену пришли молодые актеры – выпускники татарской студии Государственного института театрального искусства в Москве: Ш.Асфандиярова, Р.Бикчентаев, Г.Камалова, Д.Ильясов, А.Галеева, П.Исанбет, Г.Хусаинов, А.Хайруллина, А. и Ш.Харисовы, молодые драматурги: Х.Вахит, Ш.Хусаинов, А.Гилязов, И.Юзеев, Ш.Шахгали; были возвращены произведения реабилитированных авторов: К.Тинчурина, Ф.Бурнаша, Г.Ибрагимова.

Однако группа московских критиков, приехавшая весной 1965 г. по заданию Министерства культуры РСФСР и Всесоюзного театрального общества, отметила бедность репертуара, устаревшую манеру игры, отсутствие внятной художественной политики в татарском театре.

Весной 1966 г. главным режиссером театра был назначен М.Х.Салимжанов. С его приходом начался новый этап развития театра, ведущую роль в спектаклях стала приобретать режиссура; работа с актерами, психологическая проработка образов шла в русле режиссерского замысла, в строгом соответствии с заданным режиссерским рисунком.

В своем стремлении к современному способу актерской игры Салимжанов опирался на группу молодежи, влившуюся в труппу в 1961 г. после окончания Высшего театрального училища им. М.С.Щепкина (Москва): Ф.Ахтямову, Н.Ихсанову, Г.Исангулову, Р.Тазетдинова, Н.Дунаева, А.Шакирова, Р.Шарафиева, а также на актеров среднего поколения: Ш.Биктемирова, Н.Гараеву, И.Багманова, Ш.Асфандиярову, Р.Бикчентаева, Н.Аюпова, Х.Залялова, Д.Нуруллину, составивших основное актерское ядро труппы.

В течение 1970–1990-х гг. труппу театра пополнили выпускники Ленинградского института театра, музыки и кинематографии, второй татарской студии театрального училища им. М.С.Щепкина, казанских театральных учебных заведений.

В театр пришли молодые режиссеры Р.Хазиахметов, Ф.Бикчентаев, Д.Сиразиев, Р.Фазлыев. Вокруг театра сформировалась группа драматургов во главе с Т.Миннуллиным, в репертуар были включены пьесы Р.Батуллы, З.Хакима, Р.Хамида, Ю.Сафиуллина, Д.Валеева.

На протяжении последней четверти ХХ в. в театре сложился значительный национальный репертуар, составленный как из пьес современных драматургов, так и из классического наследия татарской драматургии. Спектакли «Миркай и Айсылу» Н.Исанбета (1966), «Американец» (1969), «Зәңгәр шәл» («Голубая шаль», 1970), «Сүнгән йолдызлар» («Угасшие звёзды», 1971) К.Тинчурина, «Әни килде» («Мама приехала», 1970) Ш.Хусаинова, «Әлдермештән Әлмәндәр» («Альмандар из деревни Альдермеш», 1976), «Моңлы бер җыр» («У совести вариантов нет», 1981) Т.Миннуллина, «Өч аршын җир» («Три аршина земли», 1987) А.Гилязова, «Свои люди – сочтемся» (1972), «Бесприданница» (1983), «Светит, да не греет» (1993) А.Н.Островского, «Баскетболист» М.Гилязова (2002) в постановке М.Салимжанова, отмеченные органичным соединением правды чувств и яркой театральности, жесткой логики характеров и романтической окрыленности, стали событиями в театральной жизни республики, получили широкое общественное признание и вывели театр в ряд ведущих национальных театральных коллективов страны.

Достижением стали также постановки режиссеров П.Исанбета – «Эзоп» Г.Фигейреду (1967), Ф.Бикчентаева – «Бичура» М.Гилязова (1989) и «Ромео и Джульетта» У.Шекспира (1991).

Регулярные гастрольные выступления театра в Москве, Ленинграде (Санкт-Петербурге), в других городах России, Средней Азии, Азербайджана, участие в международных театральных фестивалях в Германии (1996), Финляндии (1997, 2000, 2002), Турции (1999, 2003, 2004), Англии (2007) принесли ему международную известность, сделали равноправным участником мирового театрального процесса.

С 2002 г. художественное руководство театра возглавляет Ф.Бикчентаев. Опираясь на актерскую молодежь: Искандера Хайруллина, Р.Бариева, Л.Хамитову, М.Габдуллина, Л.Рахимову, Ф.Сафина, М.Шайхутдинову, Ф.Зиганшина, он создал ряд спектаклей с тонкой психологической нюансировкой, поэтической метафоричностью и импровизационностью. Признание зрителя получили его постановки «Хушыгыз!» («Прощайте!», 1993) и «Җанкисәккәем» («Душечка», 1995) Т.Миннуллина, «Җирән чичән белән карачәч сылу» («Рыжий сказитель и его черноволосая красавица», 1999) и «Гульджамал» (2007) Н.Исанбета, «Кара чикмән» («Чёрная бурка», 2002) Г.Хугаева и «Телсез күке» («Немая кукушка», 2004) З.Хакима.

В 2018 г. в труппе театра: народные артисты Республики Татарстан и РФ А.Гайнуллина, Н.Ихсанова, Р.Тазетдинов, А.Шакиров, Р.Шарафиев, заслуженные артисты РФ и народные артисты Республики Татарстан Н.Дунаев, Н.Гараева, Р.Мутыгуллина, Ильдар Хайруллин, народные артисты Республики Татарстан И.Ахметзянов, Ф.Ахтямова, И.Багманов, Х.Залялов, Д.Нуруллина, Р.Тухватуллин, Л.Хамитова, А.Хафизов, А.Хисматов, Р.Юкачёва.

Главный режиссер – заслуженный деятель искусств Республики Татарстан Ф.Р.Бикчентаев, главный художник – народный художник Республики Татарстан С.Г.Скоморохов, директоры – заслуженный работник культуры Республики Татарстан и РФ Ш.З.Закиров (1985–2012); И.И.Якупов (с 2012 г.).

Илялова И. Театр имени Г.Камала. Казань, 1986.

Арсланов М.Г. Татарское режиссерское искусство (1906–1941). Казань, 1992.

Арсланов М.Г. Татарское режиссёрское искусство (1941–1956). Казань, 1996.

Арсланов М.Г. Татарское режиссёрское искусство (1957–1990). Казань, 2002.

Игламов Н. Сотворение национальной сцены // Казань. 2007. № 4.

Татарский государственный академический театр имени Галиаскара Камала: в 2 т. Казань, 2009.

Татар совет театры. Казан, 1975.

Илялова И. Г.Камал театры артистлары = Артисты театра им. Г.Камала: Биогр. белешмәлек. Казан, 2005.

Автор – И.И.Илялова