Ильская Фатима

13 (26) декабря 1902 г., город Оренбург – 16 ноября 1984 г., Казань.

Сценическую деятельность начала в 1915 г. в Оренбургской театральной труппе «Ширкат», с 1916 г. актриса труппы «Сайяр», в 1918–1919 гг. работала в Ташкентском татарском драматическом театре, в 1919–1921 гг. – в театре политотдела Приволжской бригады Восточного фронта.

В 1922–1923 гг. Ф. Ильская вновь в Ташкенте, с 1924 г. в Татарском государственном театре в Казани (Татарский академический театр).

Продолжая героико-романтическую традицию С.Гиззатуллиной-Волжской, Ильская создала свой неповторимый стиль исполнения, в котором возвышенный пафос и романтическая приподнятость чувств сочетались с лиричностью, мягкостью, женственностью, порой озорством, искрометностью. Большое внимание она уделяла внешнему рисунку, строгому и тщательному отбору деталей, выразительных средств, искала для каждой героини присущую ей манеру поведения, сообразующуюся как со стилистикой драматургического материала, так и с исторической эпохой.

Своеобразием были отмечены такие романтические роли Ильской, как Турандот («Принцесса Турандот» К.Гоцци, 1927), Луиза («Коварство и любовь» Ф.Шиллера, 1934), Трильби (одноименная пьеса Г.Г.Ге, 1924). Истинной дочерью своего народа была в исполнении И. Сюзанна («Женитьба Фигаро» П.Бомарше, 1938): в ее лукавом задоре, взрывном темпераменте таились вызов, способность отстоять свою внутреннюю независимость. Играя Джульетту («Ромео и Джульетта» У.Шекспира, 1940), актриса показывала духовное развитие героини от наивной девочки до самоотверженной, умной женщины, готовой к борьбе за свое счастье. С подлинным трагизмом играла И. Катерину («Гроза» А.Н.Островского, 1944), с комедийным изяществом – избалованную, надменную Диану («Собака на сене» Лопе де Вега, 1942).

Создала ряд значительных образов в спектаклях по произведениям татарской драматургии: Фатима («Песня жизни» М.Амира), Рокия («Неравные» Ф.Амирхана), Зухра («Тахир и Зухра» Ф.Бурнаша), Факиха («Первое представление» Г.Камала), Дильбар («Без ветрил» К.Тинчурина), Айслу («Миркай и Айслу» Н.Исанбета).

Одной из лучших ее работ стал образ Тани по пьесе А.Н.Арбузова (1940). Психологически точно актриса выстроила процесс становления личности, формирования нравственных критериев, рождения из непосредственной, немного легкомысленной и эгоистичной девушки мужественной, сильной женщины с чуткой, отзывчивой к чужому горю душой.

И в последующие годы Ильская уделяла большое внимание разработке характеров, игровая манера актрисы и по внешнему рисунку становилась строже и четче. Ее героини – Софья («Последние» М.Горького, 1952), Мать-Земля («Подснежники» Ю.Аминова, 1960), Фатима Сабри (одноименная пьеса С.Джамала, 1967), Кончетта («Рождество в доме синьора Купьелло» Э. де Филиппо, 1966) – неторопливы, мудры, скупы в выражении чувств.

Нетрадиционностью трактовки были отмечены роли Глафиры, Чебоксаровой («Последняя жертва», 1968; «Бешеные деньги», 1962, А.Н.Островского), Тутакай («Смелые девушки» Т.Гиззата, 1968): героини отчаянно и цепко держались за жизнь, за свою выгоду, не пренебрегая никакими средствами.

Актриса большого сценического обаяния, потрясавшая зрителей глубиной и силой чувств, Ильская вошла в историю татарского театра как крупный мастер, корифей татарской сцены.

Другие роли: Эльмира («Тартюф» Ж.Б.Мольера), Корделия («Король Лир» У.Шекспира), Беатриче («Слуга двух господ» К.Гольдони), Елена («Чужая тень» К.М.Симонова), Сабира («Голубая шаль» К.Тинчурина), Маргида («Свобода» М.Амира).

Награждена орденом Трудового Красного Знамени.

Народные артисты. Казань, 1980.

Автор – И.И.Илялова