Губайдулина София Асгатовна

Настоящее имя Сания.

Родилась 24 октября 1931 г. в Чистополе.

В 1954 г. окончила Казанскую консерваторию по классу фортепиано у Л.Г.Лукомского, Г.М.Когана (занималась также в классе композиции у А.С.Лемана), в 1959 г. — Московскую консерваторию по классу композиции у Н.И.Пейко, там же в 1963 г. — аспирантуру по классу композиции у В.Я.Шебалина.

На сложном жизненном и творческом пути Губайдулина встречала как откровенное непонимание (в первую очередь, со стороны руководства и «идеологов» Союза композиторов СССР), так и поддержку выдающихся деятелей отечественной культуры (известны напутственные слова Д.Шостаковича, сказанные на выпускном экзамене: «Я Вам желаю идти Вашим «неправильным» путём»).

С 1960–1970-х гг. активно разрабатывала новые пути в области звуковой выразительности.

В 1969 – начале 1970-х гг. работала в Московской экспериментальной студии электронной музыки.

С 1975 г. входила в композиторскую группу «Астрея» (вместе с В.Суслиным и В.Артёмовым).

В 1980-е гг. рассматривалась творческой общественностью как член так называемой «московской троицы» (совместно с А.Шнитке и Э.Денисовым).

С 1991 г. проживает в Германии (сначала в г.Ворпсвед, с 1992 г. в г.Аппен-Унтерглинд).

Музыку Губайдулиной отличают оригинальность авторских художественных и стилистических решений, многообразие инструментальных составов, жанровая широта: от миниатюрных зарисовок и филигранных арабесок (например, «Дюймовочка») до монументальных символико-религиозных обобщений современного мира («Страсти по Иоанну»).

Для музыки Губайдулиной характерно неповторимое сопоставление полярных образных сфер. Она сама писала: «Контраст, разрыв на две ипостаси дан мне от рождения. Мой отец — татарин, мать — русская, я принадлежу сразу двум мирам — Востоку и Западу».

Идея образной оппозиционности отражается в названиях ряда сочинений Губайдулиной, начиная ещё с «Vivente non vivente» («Живое — неживое», 1970) — произведения, написанного на основе противопоставления и взаимосоотнесения реально-акустических и синтезированных звучаний. В этом же ряду: «Rumore e silenzio» («Шум и тишина», 1974), «Светлое и тёмное» (1976), «Pro et соntra» («За и против», 1989), «Чёт и нечёт» (1991).

Большое значение, особенно в произведениях 1980–90-х гг., имеет числовая символика («Аллилуйя», 4-й квартет). Нередко произведение мыслится как специфический числовой сюжет, который тщательно разрабатывается на стадии предварительной работы с партитурой.

Художественный мир музыки Губайдулиной впечатляет своей тонкостью, исповедальной откровенностью, чистотой и сокровенностью обращения к зрителю. Внутреннее ощущение характера своего  творчества композитор выразила в словах: «...когда человек поднимается на ту ступень мироощущения, где не существует больше ни времени, ни пространства, его душа становится не только чистой и прозрачной, но и очень открытой».

Значителен вклад Губайдулиной в разработку и поиск новых звуковых ресурсов в музыкальном искусстве ХХ в. Её музыку отличает особая темброзвуковая (сонорная) эстетика, выражающаяся в повышенном внимании к колориту звучания, тонком использовании экстраординарных современных средств выразительности, характерном применении этнотембровых звучаний.

Среди последних — кристально чистые звучания чанга (узбекский народный инструмент) в заключении «Часа души» или необычный по звучанию (благодаря японским народным инструментам) Концерт для кото, бас-кото, шена и оркестра.

В музыке Губайдулиной получила новое эстетическое и художественное воплощение сугубо восточная идея выразительного значения «незвучания», звучащей тишины. Подтверждение своему подходу композитор находит в практике мусульманского «безмолвного общения» во время ритуала.

Геокультурными предпосылками объясняется новаторство Губайдулиной в области расширения ладового мира современной музыки. Ею создана индивидуальная система выразительности при помощи микрохроматики (звуковысотной системы, основанной на отношениях меньше полутона).

Отсюда новая концепция звука, звучания, его акустического своеобразия (например, звуковая драматургия в «Офферториуме»).

Неоднократно Губайдулина обращалась в своём творчестве к истокам образности и стилистики татарской музыки, демонстрируя новые, оригинальные подходы в понимании пентатоники, организации музыкального времени, тембровой трактовки интонационности («По мотивам татарского фольклора» для домры и фортепиано, «Татарский танец» для баяна и двух контрабасов).

Губайдулина проявила себя и как композитор с оригинальной концепцией видения музыкального ряда в искусстве кинематографа. Среди её работ в области киномузыки — «Вертикаль» (1966), «Маугли» (1971), «Каждый день доктора Калинниковой» (1973), «Чучело» (1983), «Кошка, которая гуляла сама по себе» (1984).

Музыка Губайдулиной является неотъемлемой частью мировой концертной жизни. Её произведения включают в свои программы всемирно известные музыканты Г.Кремер, Г.Рождественский, В.Гергиев, Ю.Башмет, Н.Гутман, М.Пекарский и др. Первым исполнителем органных сочинений Губайдулиной был Р.Абдуллин.

Лауреат Государственной премии РФ (1992), 7-го Международного конкурса композиторов (Рим, 1975, 1-я премия), премии князя Монако Ренье III (1987), премии им. Кусевицких (США, 1990, 1994), премии 7-го Междунар. фестиваля женщин-композиторов (Гейдельберг, 1992), премии «Империале» (Япония, 1998), премии фонда «Библия и Культура» (Германия, 1999), премии «Полар» Шведской музыкальной академии (2002). Награждена орденом «За заслуги в науке и искусстве» (Германия).

• Одноактные балеты «Волшебная свирель» (1960), «Бегущая по волнам» (по роману А.Грина, 1963); симф. «Stimmen... verstummen...» («Слышу... умолкло...», 1986), «Фигуры времени» (1994);
• произведения для симфонического оркестра «Море» (симфоническая картина, 1963), «Триумф» (увертюра, 1963–64); для хора и оркестра «Аллилуйя» (1990), «Страсти по Иоанну» (2000);
• оратория «Laudatio pacis» («Хвала миру», совместно с М.Копелентом и П.-Х.Дитрихом, 1975);
• кантаты «Ночь в Мемфисе» (1968), «Рубайят» (1969);
• инструментальные концерты «Час души» (для ударника и симфонического оркестра с солирующей певицей, 1976);
• Концерт для двух оркестров (1976), «Introitus» (для фортепиано и камерного оркестра, 1978), «Offertorium» («Жертвоприношение», для скрипки и оркестра, 1980, 1982, 1986), «Из часослова» (для виолончели, оркестра и муж. хора, 1991), Концерт для альта с оркестром (1996), «В тени под деревом» (для кото, бас-кото, баса, двух хоров и оркестра, 2000);
• квартеты № 1 (1971), № 2 (1987), № 3 (1987), № 4 (с магнитной лентой, 1993);
• вокальный цикл «Фацелия» (для высокого сопрано и симфонического оркестра, 1956);
• инструментальные ансамбли «Пять этюдов» (для арфы, контрабаса и ударных, 1965), «Пантомима» (для контрабаса и фортепиано, 1966);
• «Музыка для клавесина и ударных инструментов из коллекции Марка Пекарского» (1972), «Quatro» (для двух труб и двух тромбонов, 1974), «По мотивам татарского фольклора» (для домры и фортепиано, 1977), «Detto-I» («Сказанное», для органа и ударных, 1978), «Юбиляция» (для 4 ударников, 1979), «In croce» (для виолончели и органа, 1979), «Татарская песенка», «Праздник», «Суюмбика» (для двух труб, 1979), «Silenzio» («Молчание», для баяна, скрипки и виолончели, 1991), «Татарский танец» (для баяна и двух контрабасов, 1992), «Рано утром перед пробуждением» (для 7 кото, 1993);
• «Светлое и тёмное» (для органа, 1976);
• для фортепиано: Чакона (1962), Соната (1965), «Музыкальные игрушки» (1969);
• музыка к кинофильмам и др.

Холопова В. Музыка спасёт мир // Советская музыка. 1990. № 9; 

Холопова В.  Николай Бердяев и София Губайдулина в той же части Вселенной // Советская музыка. 1991. № 10; 

Холопова В.  Суперсимфония Губайдулиной, Пярта, Сильвестрова, режиссированная Кремером // Музыкальная академия. 1995. № 3;

Ценова В. Числовые тайны музыки Софии Губайдулиной. М., 2000; 

Ценова В.  София Губайдулина. Путеводитель по произведениям. М., 2001.                             

Автор А.Л.Маклыгин