Достаточно широко представлена в творчестве композиторов Татарстана. Включает камерно-вокальные (песни, романсы, вокальные циклы для солистов и небольших ансамблей) и инструментальные (циклы программных пьес, сонаты, сюиты, квартеты, камерные ансамбли для различных составов) жанры.

Инструментальные миниатюры для скрипки, фортепиано, домбры, небольшие инструментальные ансамбли в татарской музыке впервые появились в начале ХХ в. в творчестве музыкантов-исполнителей, ставших и первыми авторами камерных сочинений: Г.Зайпина, И.Козлова, З.Яруллина, Х.Ахмадуллина, С.Габяши.

Становление камерного творчества профессиональных татарских композиторов пришлось на 1930–1940-е гг. Поначалу это были обработки татар. нар. напевов, выполненные В.Виноградовым, М.Музафаровым, А.Ключарёвым, З.Хабибуллиным, вокальные миниатюры, сочинения для фортепиано (сонатины М.Музафарова и Н.Жиганова), виолончельная соната Ф.Яруллина, Поэма для скрипки и фортепиано З.Хабибуллина.

Наиболее активно жанры Камеральной музыки начали развиваться в 1950–1960-х гг., когда сформировалось новое поколение композиторов, для которых сфера Камеральной музыки стала одной из приоритетных (Ф.Ахметов, Р.Еникеев, А.Леман, А.Монасыпов, М.Яруллин, Б.Трубин). Композиторы больше работали в жанрах европейской классической традиции (сонаты, партиты, квартеты, квинтеты). Неизменно в поле зрения композиторов находились также произведения для солирующих инструментов (фортепианные пьесы Р.Яхина, фортепианные циклы «Родные картины» А.Ключарёва, «12 зарисовок» и «Матюшинские эскизы» Н.Жиганова, «Пять лирических картинок и марш» А.Монасыпова, скрипичные поэмы М.Музафарова, З.Хабибуллина, А.Бакирова, «Вальс-поэма» Р.Еникеева, Элегии для виолончели Р.Яхина и Л.Хайрутдиновой и др.). Большой вклад в развитие камерно-вокальной музыки внес Р.Яхин, чьи романсы обогатили татаскую. музыку новой гаммой чувств (восторженность, порыв, томление, патетика, страсть). Вокальная лирика (нередко с джазовым колоритом) занимает заметное место и в творчестве А.Монасыпова. Среди произведений Ф.Ахметова, А.Ключарёва, Р.Еникеева, И.Якупова, Р.Еникеевой также имеются сочинения вокально-камерного характера.

1970–1990-е гг. выдвинули Камерную музыку в Татарстане на первый план. Сегодня это наиболее динамично развивающаяся область творчества, отмеченная интересными и яркими сочинениями А.Луппова, Л.Любовского, Р.Белялова, А.Миргородского, Ш.Шарифуллина, Ш.Тимербулатова, Л.Блинова, И.Якубова, Б.Четвергова, Р.Ахияровой, Ф.Шарифуллина, М.Шамсутдиновой, Р.Калимуллина, И.Якубова, А.Руденко, С.Беликова и других. Композиторы используют широкий спектр музыкально-выразительных средств: новейшие приемы композиторской техники, новаторские исполнительские составы. Их творчество характеризуется новым отношением к материалу традиционной музыки, обращением к фольклору различных этнических групп татар и культуре народов мусульманского Востока, использованием жанровых признаков мунаджатов, баитов, образов и тем средневековой татарской литературы. Таковы фольклор-сюиты Р.Белялова, камерные циклы Ш.Шарифуллина, «Кряшенские напевы» и «Сказания Древнего Булгара» для ансамбля солистов А.Монасыпова, фортепианные фантазии и «Риваят» для голоса, 2 флейт, виолончели и фортепиано, «Видение Пальмиры» для 2 флейт, фортепиано и ударных Р.Калимуллина, вокально-инструментальная композиция «Рождение Пророка» М.Шамсутдиновой.

Во многом творчество композиторов стимулируют и высокопрофессиональные исполнительские силы республики. Установка в 1972 г. органа в Большом концертном зале Казанской консерватории привела к появлению сочинений Ф.Ахметова, Ш.Шарифуллина, Л.Блинова, Р.Калимуллина, Р.Салихова.

Значительное влияние на развитие камерной музыки в Татарстане оказывает проводимый с 1992 г. международный фестиваль современной музыки «Европа–Азия». Евразийский компонент этого музыкального форума привлекает к нему композиторов и исполнителей разных стран, демонстрирует широкий срез и динамику развития современной музыкальной культуры, делая музыку композиторов Татарстана достоянием мировой музыкальной общественности.

Автор – Г.Б.Губайдуллина