Латфуллин (Лотфуллин) Наиль Саидович

9 января 1952 г., город Уфа – 19 ноября 1992 г., там же.

Окончил художественное отделение Уфимского училища искусств (1975).

Член молодежного объединения Союза художников, лидер уфимского «андерграунда» (1980–1987), член творческой группы «Инзер» (1989–1993); один из основателей творческой группы «Сары бия» («Желтая лошадь»). Организатор и руководитель объединения художников «Чингисхан» (1990–1992). Член Союза художников (1990). Инициатор и один из организаторов всетатарской межрегиональной выставки «Татарт» (Санкт-Петербург–Казань, 1991 г.).

Латфуллин – один из ведущих художников в области российского авангарда, опирается на наследие творчества Д.Д.Бурлюка уфимского периода; синтезирует традиции татарского народного искусства и западноевропейской живописи. Художественный язык ряда произведений Латфуллина перекликается со стилистикой реалистического направления, которому он отдавал предпочтение в жанре портрета («Евгений Малютин», 1978 г.; «Әби» («Бабушка»), «Портрет мальчика», оба – 1980 г.; «Хадый абый», 1982 г.; «Толик Маткин», 1983 г.; «Девушка у окна», 1986 г.; серия портретов деятелей татарской культуры – «Шайдулла Маннанов», «Шамун Фидаи», оба – 1980 г.; «Галимжан Ибрагимов», 1981 г.; «Мажит Гафури», 1983 г.), пейзажа («Ночной прохожий», 1978 г.; «Сельский мотив», 1984 г.; «Морозный день», 1985 г.; «Пейзаж с лодкой», 1986 г.), отчасти натюрморта («Натюрморт», «Натюрморт с золотыми шарами», оба – 1980 г.).

Латфуллин обращался также к языку абстрактного искусства, создал серии картин с ассоциативно и эмоционально выразительными образами («Лавирование», 1988 г.; «Затаив взор», «Крест», обе – 1989 г.; «Медитация духа», «Ощущение покоя», обе – 1990 г.; «Восточная композиция», 1991 г.; «Пространство времени», 1992 г. и другие).

Будучи руководителем группы художников объединения «Чингисхан» Латфуллин провозгласил идейную концепцию татарской авангардной живописи, осваивающей духовное пространство национальной культуры и в то же время находящейся в общем потоке мирового художественного развития. Символом группы стал декларативный образ Белого Всадника в картине Латфуллина «Чингисхан» (1992). Покоритель земного и духовного пространства, он вознесся над миром с золотистым круглым щитом – символом солнца – в руке.

Философская концепция творчества Латфуллина выражена и в автопортрете – фигуре человека на фоне солнечного диска, держащего в руке каравай хлеба («Сын Солнца», 1989 г.), в синтезе восточного и западного начал («Башня», 1991 г.), воплощенной в архитектурном образе башни идее духовности («Устремление», 1989 г.).

В произведениях Латфуллина, выходящих за рамки определенного стиля, неожиданно совмещаются реальное и условно-фантастическое, обыденное и возвышенно-философское, некое пророческое видение мира в его парадоксальности и назидательности потомкам («Икар», 1982 г.; «Поэт-пророк», 1984 г.; «Тукай и Шурале», 1986 г.; «День сегодняшний. День вчерашний», 1987 г.; «Мистерии на Нугуше», 1988 г.; «Философ», 1988 г., 1989 г.; «Лодка», 1992 г.). Драма современной жизни отражена в образах людей, предстающих в молчаливом конфликте с судьбой, в окружении аллегорического мира вещей, иногда наделенных гротескными чертами («Тукай», 1986 г.; «Инфанта», 1988 г.; «За водой», «Кабир», обе – 1989 г.; «Четыре сестры», «Гульнара», «Сююмбике», все – 1992 г.).

На полотнах Лутфуллина национальное чаще возникает ассоциативно, хотя художник выявляет характерный типаж и использует традиционные мотивы, цветовую гамму народного искусства. Его произведения отличаются архитектоникой пространства и колоритом, построенным на контрастных сочетаниях насыщенной палитры, декоративностью композиционного решения, динамичной фактурой. Графическое наследие Латфуллина представлено примерно 500 рисунками в техниках карандаша, туши, гуаши.

Участник республиканских (с 1974 г.), зональных («Урал социалистический», город Тюмень, 1979 г.; город Курган, 1991 г.), всероссийских («Художники автономных республик, областей и национальных округов РСФСР», Москва, 1989 г.) выставок, групповых выставок творческих объединений «Инзер» (город Уфа, 1989 г.; 1990 г.; Москва, 1991 г.), «Сары бия» (Москва, 1989 г., 1991 г.; город Челябинск, 1990 г.) и «Чингисхан» (Санкт-Петербург, 1990 г.; Казань, 1992 г.), межрегиональной выставки «Татарт» (Санкт-Петербург–Казань, 1991 г.) и других. Персональные выставки: 1992, 1993 гг. (из произведений графики), посмертно в 2002, 2003 гг. (город Уфа).

Работы находятся в Третьяковской галерее и Министерстве культуры РФ (Москва), Башкирском художественном музее имени М.В.Нестерова (город Уфа), Музее национальной культуры Национального культурного центра «Казань», Челябинской областной картинной галерее, галерее искусств «Асаdemia» Уфимского государственного института сервиса, в Полномочном представительстве Республике Башкортостан (Москва), частных коллекциях в России и за рубежом (Австрия, ФРГ, Франция, США).

В 2002 г. в Уфе был основан музей современного искусства Республики Башкортостан имени Наиля Латфуллина с постоянной экспозицией его произведений.

Лирика: Сборник стихов. Уфа, 1993.

Гаянов З. Созвездие Наиля // Рампа. 1994. № 2.

Халим А. Цветы к мемориалу Наиля Латфуллина // Аргамак. 1994. № 1.

Наиль Латфуллин. Живопись в собрании Башкирского государственного художественного музея имени М.В. Нестерова: Каталог. Уфа, 2001.

Наиль Латфуллин. Живопись: Альбом-каталог. Уфа, 2004.

«ВХ»: Специальный выпуск. Уфа, 2005. № 1.

Башкортостан: Краткая энциклопедия. Уфа, 1996.

Вәлиева-Сөләйманова Г. Наил Лотфулла әсәрләре // Казан утлары. 1992. № 1.

Автор – Г.Ф.Валеева-Сулейманова