Офорт

Различают игловой или штриховой офорт, мягкий лак, акватинту, резерваш, лавис и др.

В игловом офорте рисунок создается способом процарапывания грунта на поверхности металлической доски специальными иглами в свободной технике штрихового рисунка с последующим травлением деталей изображения кислотами, в результате чего достигаются различия в силе и сочности штриха.

Техника офорта появилась на рубеже XV–XVI вв., в XVII–XVIII вв. получила широкое распространение в европейском искусстве (с применением медных пластин, в XIX в. – цинковых).

Развитие офорта в крае связано с творчеством художников и граверов Н.Н.Кафтанникова, А.В.Котельникова, Л.Шевица, П.Ф.Табуре, исполнявших иллюстрации для изданий местных типографий (Азиатской, Губернского правления, Казанского университета). Тематика и стилистика офорта в Казани в первой половине XIX в. были связаны с развитием книжной и журнальной графики, с иллюстрированием учебных пособий, картографических изданий.

Виды Казани и памятников ее архитектуры, древности Булгар, сцены из жизни местных народностей, различные планы с экспликациями, исполненные в технике офорта, помещены в ряде казанских изданий, в том числе журнале «Заволжский муравей».

Для офорта характерны наивный реализм в рисунке, безыскусность технических приемов, живость и непосредственность натурных впечатлений, доверительность авторской интонации, роднящей гравюры с дневниковой альбомной графикой. Крупным мастером офорта был казанский художник В.С.Турин.

В развитии офорта как самостоятельного вида искусства конца XIX – начала ХХ вв. большую роль сыграло граверное отделение Казанской художественной школы, открытое в 1896 г. под руководством Ю.И.Тиссена, с активным участием ведущего художника-педагога Академии художеств В.В.Матэ. Преподавались классическая резцовая гравюра и офорт (по методике, принятой в Академии художеств). В работах Тиссена и его учеников А.Г.Лошадкина и Д.Д.Агафонова очевидно влияние тоновой гравюры «школы Матэ»; в офорте Л.Ф.Овсянникова, П.М.Дульского, В.С.Щербакова более выражено индивидуальное авторское отношение к материалу и технике.

Расцвет искусства офорта во всам многообразии техник (мягкий лак, акватинта, затяжка, сухая игла) и видов (авторские тематические альбомы офорта, в том числе посвященного памятникам архитектуры Казани), стилистических направлений и жанров (портрет, пейзаж, жанровые композиции, натюрморты) был связан с деятельностью членов творческого объединения «Всадник» (1920–1924) при Казанских государственных художественных мастерских: Н.С.Шикалова, И.Н.Плещинского, М.Г.Андреевской, В.В.Кудряшова и др.

Наиболее последовательным в развитии офорта был Плещинский. В его произведениях художественный образ создавался путем использования технических приемов гравирования.

В дальнейшем офорт переживает спад, обусловленный как жесткими рамками социалистического реализма, так и отъездом из Казани во второй половине 1920-х – начале 1930-х гг. многих ведущих мастеров (техника офорта использовалась лишь в отдельных произведениях Н.М.Сокольского).

Возрождение офорта во второй половине ХХ в. связано с творчеством художников-графиков, получивших профессиональную подготовку в различных вузах страны, и привнесением ими многообразных стилистических тенденций (И.К.Колмогорцева, Л.М.Кальюранд, Т.А.Зуева, Ю.М.Каспина, А.Р.Туманов, Ю.Б.Лысогорский).

С организацией в 1960-е гг. офортной мастерской в Союзе художников ТАССР при активном участии М.К.Мавровской упрочилась техническая база офорта, расширился круг художников-офортистов (Н.У.Альмеев, И.В.Антонова, Ю.Л.Бердников, Р.Х.Гаимов, В.А.Дайчман, С.Х.Ибрагимова, В.Р.Иванов, В.И.Ильин, В.В.Карасёва, Р.Т.Сафиуллин, Г.Л.Эйдинов).

С конца ХХ в. офорт успешно развивается и в других городах республики (Р.Ф.Галиуллин, город Зеленодольск; В.И.Сынков, А.В.Халдеев, Ю.Г.Свинин, Т.Т.Самойлова, город Набережные Челны и др.). Обогатилась тематика этого вида искусства: жанр городского пейзажа, отдельные тематические серии, посвященные памятникам архитектуры и старины, Великой Отечественной войне, развернутые циклы произведений повествовательного и символико-аллегорического характера по мотивам литературных произведений, а также портретный жанр – образы деятелей культуры и искусства.

Диапазон художественно-выразительных средств в офорте многообразен: цветной офорт, использование различного формата – от миниатюр до крупных листов, иллюминирование акварелью, все более сложная и изощренная техника гравирования. Современные тенденции в офорте связаны с влиянием искусства постмодернизма и поисками национального своеобразия художественного языка.

Дульский П.М. Книга и ее художественная внешность (В связи с казанским книгопечатанием). Казань, 1921.

Корнилов П.Е. Кабинет гравюр Центрального музея ТАССР. Казань, 1926.

Ключевская Е.П. Граверное отделение Казанской художественной школы // Вопросы художественного образования. 1984. Выпуск 34.

Ключевская Е.П. У истоков казанской графики // Художник. 1990. № 6.

Ключевская Е.П. Живая старина граверного резца // Татарстан. 1997. № 7.

Султанова Р.Р. Искусство новых городов Татарстана. 1960–1990-е годы. Казань, 2001.

Автор – Е.П.Ключевская.