Мозаика

Каменная и смальтовая мозаика известна с античной эпохи, применялись для украшения зданий. В средневековых церковных сооружениях в Европе и на мусульманском Востоке цветной с золотом смальтовой мозаикой оформлялись поверхности стен и сводов; с XVII в. получили распространение мозаичные картины и миниатюры, воспроизводившие живописные оригиналы.

Сохранившиеся материалы, в частности фрагменты изразцов синего и зелёного цветов внутренних стен Билярской мечети, свидетельствуют о наличии облицовочной керамики в эпоху домонгольской Волжской Булгарии (см. Булгарское искусство). Однако археологические находки мозаичных изразцов относятся лишь к золотоордынскому периоду. Мозаика применялась для внутреннего и наружного убранства стен зданий. Найдены треугольные и пятиугольные керамические плитки жёлтого, синего и голубого цветов, а также поливные изразцы, изготовленные из пористой и плотной глины тёмно-синего, голубого, зелёного, белого, реже красного цветов (см. Золотоордынское искусство). Во внутренней облицовке стен и гробниц в Ханской усыпальнице г.Болгары использована резная майоликовая мозаика. Она выкладывалась из квадратных плит (20х20 см и менее), украшалась растительным, геометрическим и эпиграфическим орнаментом. Цельные фрагменты и отдельные детали мозаичных композиций, набранные из полихромных, покрытых глазурью плиток (прямоугольных, треугольных, пятиугольных, трапециевидных и криволинейных очертаний), а также остатки керамических мастерских обнаружены при археологических раскопках в Сарае-Бату, Сарае-Берке, Увеке и др. золотоордынских городах Нижнего Поволжья. О местном исполнении и самобытных художественных традициях мозаики свидетельствуют особенности её технологии (использование белого теста — кашина), специфика колорита (синий, бирюзовый, ультрамариновый цвета с жёлтыми и красными акцентами) и стиль орнамента (пышные композиции с растительным узором арабескового типа и каллиграфическими арабскими надписями).

К эпохе Казанского ханства относятся лишь единичные образцы архитектурной мозаики (белая с голубой поливой), найденные при археологических раскопках в Казанском Кремле Н.Ф.Калининым. С завоеванием Казани мозаика как вид искусства, связанный с монументальной татарской архитектурой, исчезает. Сведений о её бытовании в русской художественной культуре, развивавшейся на территории края, не имеется.

В начале XX в. в Казани работал так называемый Мозаично-цементный завод Овсяного, где производились изразцовые облицовочные плитки, не получившие, однако, применения в качестве мозаики. В 1920-е гг. в рамках развёрнутого советским государством «плана монументальной пропаганды» казанские художники Н.В.Пузанков и С.С.Федотов создавали экспериментальные образцы мозаики из цветного литого гипса, в частности, при оформлении художественных вывесок для фасадов зданий.

Мозаика как вид монументально-декоративного искусства нашла применение в оформлении главного входа павильона ТАССР на Всесоюзной сельскохозяйствен выставке СССР 1939 г. в Москве (архитектор И.Г.Гайнутдинов, художник П.Т.Сперанский). Там были использованы майоликовые изразцы с узорами татарского растительного орнамента, служившего фоном для гипсового барельефного скульптурного изображения ордена Ленина. Композиция мозаичного панно воспроизводила стилизованный узор намазлыков — татарских молитвенных ковриков. В конце 1930-х гг. в Казани на меховом комбинате были создана мозаика из меха с портретами В.И.Ленина и И.В.Сталина, в конце 1940-х — начале 1950-х гг. появились образцы ковров из цветной меховой мозаики с включением в их композицию вышивок в технике тамбур (см. Вышивка). Они были преподнесены в дар Москве — на 800-летие города и Сталину по случаю 30-летия ТАССР.

В конце 1960-х–1980-х гг. искусство мозаики, в связи с размахом строительства общественных сооружений и задачами синтеза архитектуры с монументально-декоративным искусством, переживало бурное развитие. Широкое применение получили смальтовая и керамическая мозаика (техника создания опиралась на достижения советской школы мозаичного искусства). В Татарстане наборные смальтовые мозаики были впервые применены в 1969 г. в оформлении интерьеров гостиницы «Татарстан» в Казани (архитектор М.Х.Агишев). В вестибюле на плоскости торцовой стены художник С.М.Бубенновым была исполнена мозаика «Встреча гостей по-булгарски». Тонкая по колориту (с преобладанием золотисто-жёлтых, белых, бирюзово-зелёных, светло-сиреневых и мягко-оранжевых цветов) мозаика тематически и композиционно воспроизводит сюжеты, связанные с историей татарского народа, мотивы булгарского орнамента. Мозаика «Чаепитие по-татарски» художник В.К.Фёдорова (пл. 70 м²) украшает стену большого зала ресторана гостиницы. В «ковровой» композиции мозаики тёплого монохромного колорита (сочетание терракотово-красных, жёлтых, оранжевых и белых тонов), в которой фигурные изображения размещены на фоне из спиралевидных завитков, использована орнаментально-декоративная система татарского искусства. В оформлении ресторана, в частности банкетного зала, выделяется уникальное настенное панно в технике кожаной мозаики, составленное из цветных узорных кусочков кожи. На его фоне выступает панно из чеканки по металлу с изображением Шурале (автор эскиза Р.А.Кильдибеков).

Мозаика из смальты украшает многие крупные архитектурные сооружения в республике: интерьер плавательного бассейна Молодёжного центра в Казани (художник В.К.Фёдоров, 1972–1973); экстерьер ДК «Энергетик» в г.Набережные Челны (художник Р.А.Кильдибеков, 1973); интерьер ДК в г.Зеленодольск (художники Р.А.Кильдибеков, В.В.Карамышев, Н.Д.Кузнецов, 1971). Иногда мозаика размещается в виде отдельных настенных панно — фасад Дома техники в г.Бугульма (художники А.А.Абзгильдин, В.И.Охотин, 1971). Керамическая мозаика получила широкое распространение в 1980–1990-е гг. в Казани, гг. Набережные Челны, Нижнекамск, Альметьевск, Лениногорск, Бугульма и др. в основном в оформлении интерьеров (вестибюли, рекреации, помещения библиотек и др.) или как часть интерьерной обстановки (облицовка водных бассейнов), реже — фасадов зданий, в основном учебных и детских учреждений, а также при создании монументально-декоративной скульптуры. Энтузиастами этого вида мозаики выступили художники К.М.Сафиуллин (использует также каменную мозаику), Р.М.Вахитов, Х.М.Гимазетдинов, В.Н.Николаев, И.М.Ханов (скульптурные композиции), Л.Ф.Шагеев, А.А.Абзгильдин и др.

В последние годы мозаика практически исчезла из оформления общественных сооружений из-за сокращения государственного заказа и отсутствия специальной художественной подготовки в данной области. В 2005 г. к 1000-летию Казани из мозаики были созданы уникальные произведения. Мозаика из смальты украшает купол над михрабом в интерьерах комплекса «Кул Шариф» в Казанском Кремле; мозаикой из керамики в виде панно и вставок оформлены молельный зал и женская галерея (архитектор А.Г.Саттаров, художники Р.А.Кильдибеков, Р.В.Саляхутдинов, Р.С.Саттарова, Н.Т.Хазиахметов и др.). Здесь же впервые из мозаики были исполнены настенные панно в виде шамаилей «Булгар» и «Мекка» (художник Р.В.Саляхутдинов). Крупным объектом оформления интерьеров мозаикой стали подземные станции «Тукаевская» и «Кремлёвская» Казанского метро (дизайнеры С.А.Мамлеева, И.Г.Нургалеева, художник Н.Т.Хазиахметов, творческая группа под руководством О.Г.Хабибуллина, А.С.Хуснутдинова).

Начиная с 2000-х гг. мозаика (смальта, стеклянная плитка) активно используется в оформлении мечетей — в селе БольшоеАфанасово Нижнекамского района (входная фасадная часть, 2003), деревне Шингальчи Нижнекамского района (наружная стена михрабной части, в интерьере — купол, барабан, колонны, 2006); соборных мечетей — в гг. Нижнекамск (наружные стены минаретов и центр. портала, 2005), Лениногорск (купол и михраб в интерьере, 2006). Авторами мозаики во всех этих мечетях являются Д.Р. и Л.В.Мусины — выпускники Московского института ваяния, живописи и скульптуры им. В.И.Сурикова. В современных произведениях мозаики художники возрождают орнаментальные и колористические традиции татарского декоративного искусства с его пышными, в т.ч. арабескового характера, композициями из растительного и эпиграфического узоров, вводят новую национальную и мусульманскую символику.

Сперанский П.Т. Татарский народный орнамент: Альбом. К., 1948; 

Смирнов А.П. Волжские булгары. М., 1951; 

Калинин Н.Ф. Раскопки в Казанском Кремле в 1953 г. // Изв. КФАН СССР. Сер. гуманитар. наук. 1955. Вып. 1; 

Валеев Ф.Х. Древнее и средневековое искусство Среднего Поволжья. Йошкар-Ола, 1975; 

Фёдоров-Давыдов Г.А. Искусство кочевников и Золотой Орды. М., 1976; 

Валеева-Сулейманова Г.Ф. Монументально-декоративное искусство Советской Татарии. К., 1984; 

её же. Декоративное искусство Татарстана (1920-е — начало 1990-х гг.). К., 1995.

Автор — Г.Ф.Валеева-Сулейманова