Керамика художественная

Основные виды художественной керамики – гончарная, терракота, майолика, мозаика, фаянс, фарфор – использовались для создания утвари, ваз, скульптуры, настенных панно, архитектурных изразцов, игрушек, украшений и других изделий. У татар художественная керамика известна под названием «керәч» и является одним из традиционных видов художественного ремесла.

На территории Татарстана наиболее ранние остатки керамических изделий относятся к эпохе неолита (гончарные сосуды, украшенные простейшими геометрическими узорами в виде линейных композиций из зигзагов, ромбов, треугольников, оттисков гребенчатого штампа и витого шнура) (Балахнинская культура, Волго-камская культура). В медный и бронзовый века форма сосудов становится более разнообразной, усложняются мотивы орнаментации (узор располагается в виде бордюров разной ширины), поверхность обрабатывается заглаживанием, реже – лощением (Срубная культура, Приказанская культура).

Художественная керамика VIII–III вв. до нашей эры (Ананьинская культура) представлена археологическими остатками мелкой пластики в виде фрагментов женских глиняных фигурок, круглодонными чашами серого и коричневого цветов с геометрическими узорами и стилизованными изображениями зверей (мотив шествующих коней) на закраинах сосудов.

В последующее тысячелетие совершенствовалась техника гончарного мастерства; с расселением в конце VII–VIII вв. в Волго-Камье ранних булгар появился гончарный круг.

Расцвет художественной керамики пришелся на X–XIII вв., когда булгарские мастера достигли высокого уровня культуры обжига, формовки и орнаментации изделий. Одно- и двуручные амфоровидные кувшины, чаши, блюда, хумы, корчаги, кумганы и другая посуда, светильники, чернильницы, игрушки создавались как ручной лепкой, так и на гончарном круге. Они отличаются соразмерными пропорциями, колористическими (от светло-желтого, дымчато-серого до красного и темно-коричневого, почти черного цвета) и орнаментальными (завитки, растительные побеги, фестоны, каннелюры, заштрихованные треугольники, мотивы «набегающей волны», интегральная спираль и др.) композициями.

Распространение получили покрытие ангобом (белая, красная, серая глины), прозрачной поливой (от светло-зеленого до темного, почти черного цвета) и лощение в виде полос, образующих рисунок. Глазурованная художественная керамика часто сочеталась с резным контррельефным орнаментом, заполненным более густым слоем поливы, и подглазурной орнаментальной росписью.

Самобытные формы булгарской художественной керамики – сосуды с протомами (передняя часть туловища) и головками животных (тур, конь, баран, собака, лось, уточка, петух и др.), вылепленными в круглой скульптуре и украшающими ручки и сливные носики. Иногда изображения зверей и птиц, имевшие охранительное и культовое значение, заменялись условным воспроизведением их в форме лепного полушарного выступа.

Новый импульс к развитию художественная керамика получила в золотоордынском искусстве с появлением майолики и широким применением ее в архитектурном декоре. Использовались рельефная и расписная (с подглазурной и надглазурной росписью) майолика в виде поливных изразцов, резная майоликовая мозаика.

В городах Золотой Орды (Старый Сарай, Новый Сарай, Болгар и др.) было налажено собственное производство и выработан стиль архитектурной керамики, отличающейся пышным декором – цветочно-растительные узоры синего, бирюзового, ультрамаринового, желтого, красного тонов, иногда со вставками позолоты (наклеенные кусочки золотой фольги или надглазурная роспись золотой краской) и с белыми, слегка рельефными арабскими надписями. Мозаика часто изготавливалась на особом белом тесте – «кашине», как и майоликовые изразцы с кистевой подглазурной росписью (бирюзовая полива и черный узор).

Облицовывались гробницы и стены мавзолеев (Ханская усыпальница в Болгарах, мавзолей Тюрабек-ханым в городе Ургенч), жилых зданий, а также печи и др.

Редко встречающийся вид архитектурного декора – резная терракота: поливная или с частичным покрытием поливой (голубой или синей). В золотоордынский период широкое распространение получила бытовая поливная посуда (блюда, чаши), светильники и др.

В неполивной керамике массового характера продолжили развитие традиции домонгольской Волжской Булгарии, появились новые виды изделий (сфероконусы с рисунками, надписями и тамгами – знаками мастеров), в том числе штампованная керамика (сосуды), украшенная рельефным узором (мотивы абстрактного характера с эпиграфическим орнаментом). В формах и способах орнаментации золотоордынской художественной керамики, в традиции украшать ее арабскими надписями, в цветовой палитре изделий отразились общие для средневекового мусульманского искусства тенденции.

В XV – первой половине XVI вв. (искусство Казанского ханства) художественная керамика сохраняет традиции гончарного искусства предшествующих столетий как в различных по назначению видах изделий, так и в их формах, мотивах орнаментации. Кирпично-красные и желто-красные сосуды изготовлялись на ручном и ножном гончарных кругах; клейма мастеров на сосудах свидетельствуют о существовании гончарных мастерских (одна из них обнаружена в городе Иски-Казань).

Археологические находки на территории Казанского кремля выявили фрагменты поливной керамики бирюзового, темно- и светло-зеленого тонов, а также с кистевой подглазурной росписью синего цвета на белом фоне. В декоре сосудов (кувшины, кумганы) продолжала применяться лепная пластика в украшении сливных носиков в форме головок коней, баранов и петухов. Изделия с петушиными головками были отнесены историками (Н.Ф.Калинин) к «казанской древней форме» (обнаружены при раскопках в Казани в слоях как XIII–XIV, так и XV–XVI вв.).

После завоевания Казанского ханства и отселения татар с территории вдоль крупных рек, где находились залежи глины, пригодной для гончарного дела (карьеры возле современного села Пестрецы, в районе городов Елабуга, Чистополь, поселка городского типа Кукмор), производство художественной керамики прервалось. Существовал также царский запрет для инородческого (нерусского) населения на горячую обработку металла и, соответственно, на наличие обжиговых печей. Татарское население пользовалось в основном покупной керамикой русского производства, в некоторых селах (юго-восток Татарстана) из доступной природной глины изготавливалась простейшая лепная посуда, формовались кирпичи.

Как свидетельствуют раскопки, произведенные на территории Казанского кремля, русское население города широко использовало привозную, характерную для русской керамики XVI–XVII вв. поливную одноцветную и расписную (так называемую ценинную) майолику в виде рельефных изразцов, применявшихся в архитектурном убранстве зданий.

С XVIII в. привозные (в основном с Макарьевской ярмарки) изразцы, роспись и обжиг которых обычно осуществлялись местными мастерами, использовались преимущественно в декоре печей жилых домов Казани и в развитии своих художественных форм соответствовали общерусской традиции, сложившейся в этом виде искусства.

Производство гончарной посуды и других бытовых предметов осуществлялось в селе Пестрецы и соседних с ним деревнях (Большие Кайбицы и др.), где сложился кустарный промысел. Со второй половины XIX в. здесь начали изготавливать художественные изделия (посуду, облицовки каминов и др.), декорируя их узором и покрывая глазурью.

В рамках подготовки к Казанской научно-промышленной выставке 1890 г. местное производство художественной керамики было расширено и усовершенствовано. Эскизы для росписей создавались преподавателями Казанского художественного училища.

В 1911 г. на базе промысла была открыта Пестречинская художественно-ремесленная мастерская (закрыта в 1918 г.). В 1927 г. на базе мастерской по инициативе Б.И.Урманче в Казанском художественном училище открыли учебную керамическую мастерскую. Был сложен обжиговый горн, приобретены токарные станки и другое оборудование, что позволило выпускать гончарные глазурованные изделия с ангобной росписью. Образцы художественной керамики создавались по эскизам руководителя мастерской (Б.Урманче) и студентов и отличались характерными для мусульманской средневековой керамики формами, многоцветными узорами в стиле татарского орнамента. Из рельефной глазурованной керамики в мастерской был изготовлен первый герб Татарской республики (авторы – Б.Урманче, Ш.Усманов). В 1929 г. мастерская была закрыта.

С этого времени развитие художественной керамики прервалось до 1960-х гг., когда она возродилась в творчестве профессиональных художников-керамистов Г.А.Зяблицева и Б.А.Шубина. Ими были созданы как уникальные выставочные образцы (декоративные сосуды, сервизы, мелкая пластика и др.), так и серийные, тиражируемые.

В 1963 г. Б.А.Шубин организовал цех керамики при Казанском комбинате строительных материалов и наладил массовое производство художественной керамики. В образцах выпускаемых изделий, в формах и мотивах керамики он опирался на традиции булгарского и золотоордынского периодов, использовал сюжеты татарского фольклора, цветовые и орнаментальные композиции татарского декоративно-прикладного искусства, совершенствовал технологию и расширял диапазон видов керамики (освоены фаянс, майолика, шамот, люстровая и ангобная росписи, мелкая пластика и др.).

В 1970-е гг., благодаря творческой группе художников (А.Симбирин, А.Горев, А.Маяков), начала возрождаться монументально-декоративная керамика (в виде настенных панно, рельефов, скульптуры, в основном из шамота, украшающих фасады и интерьеры общественных зданий: Казанского молодежного центра, столовой Казанского технологического университета и др.). Интерьерная керамика в виде панно, декоративных вставок, напольных ваз, мелкой пластики получила широкое развитие в 1980–1990-е гг. при оформлении различных общественных зданий: школ, детских садов, дворцов культуры, торговых учреждений в городах Набережные Челны, Нижнекамск, Елабуга и др. (художники Р.Вахитов, Р.Круглякова, Х.Латыпов, Г.Миргалимов, З.Низамутдинов, Р.Саляхов, О.Суняев и др.).

В 1986 г. в Казани при Художественном фонде ТАССР была создана мастерская керамики. А.Абзгильдин, Н.Кузьминых, И.Макарова, А.Миннуллина, Ф.Фасхутдинов и др. работали над уникальными выставочными образцами (настенные тарелки, вазы, блюда, скульптура и др.), широко использовали шамот, поливную керамику с сюжетной подглазурной и надглазурной росписями.

В конце 1980-х гг. появилась возможность для развития в республике такого вида художественной керамики, как фарфор. На базе завода «Бугульминский фарфор» освоен выпуск художественных изделий и сувениров (художники Р. и З. Махмутовы, Т.Слободенюк, Г.Маргулис и др.). Создаются сервизы, подсвечники, штофы, декоративная скульптура и прочее из такого вида фарфора, как бисквит (белый неглазурованный фарфор с росписью кобальтом, люстром, перламутром и золотом). Высоким художественным уровнем отличаются изделия, выполненные в мелкой скульптурной пластике Р.Махмутовым, создавшим жанровые композиции из кобальта с подглазурной росписью по мотивам татарского фольклора («Чаепитие», «Сплетницы», 1980-е гг.), кофейные сервизы с мотивами национального орнамента и др.

Со второй половины 1990-х гг. развитие художественной керамики происходит в рамках индивидуальных творческих мастерских (В.Айбетовой, Л.Сафиной, «Живая глина», «Ташбака» и др.) и таких художественных производств, как цех керамики при Казанском комбинате строительных материалов и др., выпускающих уникальные и серийные изделия. Возник новый художественный промысел, являющийся одновременно и учебным, – «Актюбэ уенчыгы» в поселке городского типа Актюбинский Азнакаевского района. Под руководством И.Салаховой здесь создаются массовые сувенирные образцы татарской глиняной игрушки.

В селе Шемордан Сабинского района в мастерской при местной школе осваивается традиционная по форме лепная глиняная игрушка (художник Р.Закирова). Обучение искусству керамики стало впервые осуществляться на отделении керамики Казанского художественного училища, на факультете декоративно-прикладного искусства Казанского университета культуры и искусств.

Воробьёв Н.И., Бусыгин Е.П. Художественные промыслы Татарии в прошлом и настоящем. Казань, 1957.

Валеев Ф.Х. Древнее и средневековое искусство Среднего Поволжья. Йошкар-Ола, 1975.

Валеев Ф.Х. Искусство художественной керамики // Народное декоративное искусство Татарстана. Казань, 1984.

Носкова Л.М. Мозаики и майолики из средневековых городов Поволжья // Средневековые памятники Поволжья. М., 1976.

Фёдоров-Давыдов Г.А. Искусство кочевников и Золотой Орды. М., 1976.

Валеев Ф.Х., Валеева-Сулейманова Г.Ф. Древнее искусство Татарии. Казань, 1987.

Валеева-Сулейманова Г.Ф. Декоративное искусство Татарстана (1920-е — начало 1990-х гг.). Казань, 1995.

Валеева-Сулейманова Г.Ф. Художник Борис Шубин: Искусство керамики Татарстана. Казань, 1999.

Автор – Г.Ф.Валеева-Сулейманова