Золотоордынское искусство

Формировалось в сложной этнической, культурной, социальной среде.  С провозглашением ислама официальной религией развивалось в культурном пространстве мусульманской цивилизации.

Симбиоз степной кочевнической и городской оседлой культур способствовал синкретичности стиля золотоордынского искусства: наряду с имперским, развивалось искусство, традиционное для народов Поволжья, Крыма, Северного Кавказа, Средней Азии, кипчаков, тюрков Алтая и Сибири. На этой основе возникли региональные варианты золотоордынского искусства с собственной художественной спецификой (смотри Булгарское искусство).

Произведения золотоордынского искусства создавались под влиянием высокохудожественных образцов, в определенной степени игравших роль канонических.

Ювелирные изделия, украшения одежды, торевтика (сосуды, чаши, блюда, кубки), поливная и неполивная керамика (изразцы, посуда), резная кость (накладки на колчан, бытовые предметы), оружие отличались пышностью декора и узорной насыщенностью формы. Большое значение придавалось украшению конского снаряжения (серебряные и бронзовые накладки, подвески, бляшки круглой, овальной, звёздчатой форм, в виде лунниц).

В состав украшений мужских и женских костюмов входили узорные бляхи и фигурные накладки из металла, получившие массовое распространение. Большая часть сохранившихся изделий была создана из золота и серебра с использованием драгоценных камней и самоцветов (найдены в погребениях кочевников, в кладах при раскопках городов Среднего и Нижнего Поволжья, Крыма, Северного Кавказа и на других территориях Золотой Орды). Для раннего периода развития золотоордынского искусства (2-я половина XIII в.) характерно проникновение в его стиль дальневосточной и центрально-азиатских традиций.

В конце XIII – начала XIV вв. золотоордынского искусства испытало влияние мусульманского искусства, получившего широкое развитие в крупных городах государства.

Строительство в городах каменных и кирпичных зданий, развитие архитектуры привели к распространению монументально-декоративных видов золотоордынского искусства — мозаичные, майоликовые и резные терракотовые облицовки, орнаментальная резьба по камню и гипсу (алебастр), гипсовое литьё, фресковые росписи (смотри Монументально-декоративное искусство). Тесные культурные и иные контакты с мусульманскими странами — Средней Азией, сельджукской Малой Азией, мамлюкским Египтом, хулагуидским Ираном— нашли отражение в дошедших до нас памятниках архитектуры городов Болгар, Солхат, Кырк-Ер (Чуфут Кале), Эски-Юрт (Бахчисарай), Ургенч и др. Композиции геометрического, растительного и эпиграфического орнамента, красочная многоцветность, конструктивно-декоративной детали («мамлюкский» срез, тромпы, сталактиты, панджары и др.) сближают облик золотоордынских зданий с ближневосточной и малоазийской мусульманской архитектурой.

Особого расцвета в золотоордынском искусстве получила расписная майолика, которой облицовывали стены жилых и общественных зданий, надгробия и каны (домашние печи). Она отличалась пышным полихромным и орнаментальным декором, использованием позолоты. Там, где климатические условия не позволяли использовать майолику в декоре экстерьеров, её применяли в интерьерах (постройки города Болгар).

В городах Золотой Орды было налажено собственное производство архитектурной керамики (Хорезм, Старый и Новый Сарай, Болгар и др.), о чём свидетельствуют остатки гончарных мастерских, особенности технологии, орнаментальных и цветовых решений изделий. В поливной керамике выделены кавказко-крымский, закавказский, хорезмийский, нижневолжский, средневолжский (булгаро-татарский) центры производств.

Бытовая поливная керамика имеет сходство с образцами из хулагуидского Ирана, Азербайджана и Средней Азии, в неполивной керамике продолжены традиции местных домонгольских ремесленных центров.

Региональное своеобразие золотоордынского искусства наиболее ярко раскрывается в резьбе по камню (памятники архитектуры, надгробия). В отличие от хорезмийской и крымской, булгаро-татарская резьба выполнялась в плоскорельефной технике под наклонным углом к плоскости фона, развивала собственную систему орнаментации. Для золотоордынского искусства не свойственно следование строгим канонам узоротворчества, сложившимся в ближневосточной традиции, характерны более свободная трактовка мотивов, преобладание криволинейных форм, мягкая моделировка уплощённого рельефа, построенного на контрасте масштабов в композициях из крупных и мелких узоров. В орнаменте почти отсутствуют абстрактные геометрические узоры, но часто встречаются приближенные к природным формам цветов и растений мотивы лотоса, пальметты, трилистников, тюльпана, цветочных розеток, вьюнка с лиственными побегами, виноградной лозы, разорванного меандра, «узлов счастья»; активно использовались арабские надписи, переплетавшиеся с растительным узором.

Стиль золотоордынского искусства регламентировался так называемым халифатским мусульманским каноном, в котором нормы изобразительности были сближены с нормами каллиграфии и орнамента. В художественном языке доминировал принцип условной декоративности. Хотя у степных кочевников изобразительная трактовка образов, свойственная доисламской традиции, продолжала сохраняться (преимущественно в образцах бытового искусства), зооморфные мотивы, распространённые ранее в художественном металле, керамике художественной и резьбе по кости, в XIV–XV вв. почти полностью исчезли, уступив место цветочно-растительному, геометрическому (в том числе арабесковому) и эпиграфическому орнаменту (надгробия, бронзовые замки и зеркала, архитектурная майолика, бытовые изделия из керамики, украшения — миниатюрные коранницы, перстни, в том числе с гравировкой на самоцветах, браслеты и др.). 

Высокохудожественные произведения золотоордынского искусства оказали заметное влияние на творчество средневековых мастеров в соседних и сопредельных странах, особенно в области художественной обработки металла и ювелирного дела (смотри Ювелирное искусство). В частности, технология и узоры золотоордынской филиграни, характерный полихромный стиль в инкрустации изделий самоцветами нашли отражение в произведениях, созданы в придворных мастерских русских и западноевропейских правителей.

Изделия татарских мастеров встречались и в дворцовом обиходе русских царей (смотри «Мономахова шапка»). Своеобразие стилевых признаков золотоордынского искусства, его традиции преемственно развивались в искусстве татарских ханств, образовавшихся после распада Золотой Орды.

Произведения золотоордынского искусства представлены в коллекциях ряда крупнейших музеев — государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург), Государственного Исторического музея и Оружейной палаты (Москва), в музеях Казани и некоторых других городов Российской Федерации, а также стран ближнего и дальнего зарубежья (Украина, Узбекистан, Казахстан, Венгрия и др.).

Амин аль-Холи. Связи между Нилом и Волгой в ХIII–ХIV вв. М., 1962;

Фёдоров-Давыдов Г.А. Кочевники Восточной Европы под властью золотоордынских ханов. М., 1966;

Фёдоров-Давыдов Г.А. Искусство кочевников и Золотой Орды. М., 1976;

Валеев Ф.Х. Древнее и средневековое искусство Среднего Поволжья. Йошкар-Ола, 1975;

Ремпель Л.И. Изобразительный канон и стилистика формы на Среднем Востоке // Искусство Среднего Востока. М., 1978. С.208;

Валеева-Сулейманова Г.Ф. Национальная традиция в декоративном искусстве // Татары. М., 2001;

Gorelik V. Mikhail and Mark G. Kramarovskii. The Mongol-Tatar states of the Thirteenth and Fourteenth Centuries // Nomads of Eurasia. Los. Ang.–California, 1989.

Автор – Г.Ф. Валеева-Сулейманова